進入教學現場後，乃文老師著力於引導學生理解藝術史與藝術家的位置。在他看來，這些並非必須被複製的典範，而是協助理解方法與觀看角度的入口，帶領學生思索如何在各自的時代條件中，找到回應世界的方式。

課堂上，從不同理論閱讀談起，將這些觀點與具體的藝術家和展演現象連結起來，讓學生理解一件作品、一位藝術家，究竟是在回應什麼樣的歷史條件，又是在什麼位置上發聲。透過這樣的方式，學生會比較容易意識到藝術並非孤立存在，而是始終與更大的文化結構互相牽動。他也特別關注，身為藝術家如何理解自己所處的時代，又如何在其中開啟未來的可能性，引導學生思考：如果過去的藝術大師活在今天，面對新的社會與技術條件，他們可能會如何繼續？學生自己又是否能在這些脈絡之中，逐步找到感興趣的方向，並建構出屬於自己的創作方法？

在乃文老師看來，藝術家或許無法被「教成」，但可以被「開啟」。藝術創作並非單靠個人天賦即可完成，適切的教育環境與引導，能幫助創作者更早意識到自身的位置與可能性。學院教育所能做的，正是在方法、節奏與留白之間，為這樣的探索，保留足夠的空間。

文章詳閱>>CTL電子報「藝游誌」第77期【115年4月出刊】