談到藝術教育最重要的素養時，善祿老師提到的第一個關鍵是「敏感」。那不是情緒的波動，而是一種感官長期保持開啟的狀態——能在日常裡捕捉到別人忽略的細小聲響、光影的變化、空氣中的微弱轉折。若感受力關上了，世界的訊號就像被靜音一般，再厚的知識也無法真正轉化為美感。他說，有些人走在路上會停下腳步，因為被一道光線或一個陌生的氣味吸引；有些人則一路向前，從未察覺那些細節曾經存在。這兩者之間的差異，看似微小，卻決定了一個人能否與作品建立關係——若對世界無感，作品再如何靠近，也始終進不去。

而另一個關鍵素養則是「審時度勢」。那不是一種策略，而是一種對自身位置的清醒感——知道自己現在站在哪裡，也知道哪些地方還暫時無法抵達。創作本身充滿流動與不確定，而理解自己的起點與界線，能讓人不至於在這片流動之中迷失。這樣的自覺，讓創作成為一段持續與世界對話的過程。

也因為如此，在教育現場裡，他始終避免使用「素人」這個詞。對他而言，沒有誰是空白走進教室的。每個學生都帶著自己的身體記憶、語言節奏、家庭痕跡、文化背景與生活經驗，那些都是理解世界的方式，也是創作的起點。他走進教室時帶著經典、方法與脈絡，而學生則帶著當代的語彙、不同文化的閱讀方式與屬於他們的生活質地回應他。教育因此不再是單向推進，而是一種互為主體的相遇；不是哪一方形塑另一方，而是在彼此身上生成新的可能。

文章詳閱>>CTL電子報「藝游誌」第76期【114年12月出刊】