金曲國際音樂節（GMA）今年首度走進校園，邀請到羅大佑、林夕、黃韻玲、丁曉雯與陳宏宇等知名音樂人於北藝大舉辦「2017 GMA 金曲國際音樂節詞曲創作工作坊」，透過連續五週的密集課程，分享大師們多年在音樂製作的創作歷程外，同時進行實作分析與討論，帶領學員們展開詞曲創作的全新體驗。

羅大佑：歌詞不是「文字」 而是「語言」

其中在「詞曲授課」單元中，資深音樂人羅大佑老師分享說明《亞細亞的孤兒》、《只得一生》等作品。其中，《亞細亞的孤兒》這首歌當初是他在醫院實習時看，到一位病危的小女孩時激發出的創作，歌名是沿用作家吳濁流之小說《亞細亞的孤兒》，但在同一時間，因歷經中美斷交、美麗島事件等國內外政治經濟因素，改變了他創作的初衷，並將意涵更加擴大，因戒嚴時代要送審，故在歌名後加上 「致中南半島的難民」才過關。

羅大佑老師強調，創作不要太個人化，要將格局放大，並向外延伸。此外，歌詞不單是「文字」，而是「語言」，要把感覺表達出來。而身為音樂人，除了要會至少一種樂器外，在想要創作出好的作品前，要先成為好的聽者，多方面的吸收。

林夕：創作一點都不浪漫 而是很科學的分析

迄今已有3000多首作品問市的資深音樂人林夕老師則以歌曲《你的背包》為例，詳細說明每段歌曲填詞的過程。他表示，創作是非常不浪漫、不文字也不藝術的事，而是一項很科學的分析，需依歌曲長度來放入文字，並計算其字數空間。林夕老師表示，填詞的工作仍逃脫不了別人給的框架，如何從中找到自由感，那種如魚得水的自在，就考驗著每個人的智慧。

「寫情歌需要一顆敏感的心…」，他強調，心情好才能創作出好的作品，寫不出來，那就去泡個澡吧。此外，善用工具書，以及多接觸不同類型的藝術創作，都會是很好的養分吸收。

黃韻玲：創作就像是玩樂高一樣 要多嘗試且勇於改變 建立自我風格

而黃韻玲老師則是透過一對一的教學，讓同學們發揮創意，進行即興演出，並分析其中的優缺點。另外在談到她的作品《心動》時，她說到這首曲子是她第一次沒有坐在鋼琴前面創作，腦海浮現的是初戀時回憶。當時的初戀男友是學長，有天在學校見面時，他告訴小玲老師：「中午一起吃飯，待會我會提早下課，在那邊的辦公室等你，我會哼唱我們喜歡的那首「啦啦啦」，你就會聽到知道我在那裡，想你，愛你喔！」而由那段旋律衍生出來的，就是張艾嘉導演在片頭的哼唱，一段只有男女主角才懂得旋律與約定。
黃韻玲老師提醒每位學員，「真正的唱歌（創作），是要唱自己的感受，去KTV唱歌，是唱別人的感受。」她並強調，創作就像是玩樂高一樣，能有多重組合，要多嘗試且勇於改變，建立起自己特有的風格，努力拼湊出自己想要的樣貌。

丁曉雯：創作應是活的 不要被框住

從事音樂創作30多年的丁曉雯老師則針對「旋律的分析」包括句型、複字、對句、長句等眾多項相關歌詞創作需注意的細節，進行一整套完整的詳細解說。丁老師提到，不要去想到底是詞意優先或是音樂性優先，創作應是活的，不要被框住。她認為，創作經驗不是準則，門派不同，方式就會跟著不一樣。此外，想要引起眾人的共鳴，就是商業創作，要拿捏好商業市場與藝術價值的區別，寫出民眾可以瞭解的文字，不是商業的東西，就留給自己慢慢品味。

而畢業於北藝大戲劇系的校友陳宏宇老師，則以「A&R概論課程」為題，分享他多年於唱片企劃與統籌的豐富實務經驗。

在5月27日於台視舉辦的成果發表會上，學員們分組上台呈現各自創作作品，而由楊凱婷等7位北藝大IMPACT音樂學程學生們以《孵夢》一曲獲得評審團獎， 另位由IMPACT音樂學程與音樂、戲劇、電影、新媒等五位同學共同創作之作品《吃掉我吧》，則是拿下第三名之獎項。