【綜合報導 資料提供/音樂學系】音樂學系於12月邀請到俄羅斯著名鋼琴家莉莉亞．齊柏絲坦(Lilya Zilberstein)、享譽國際之著名大提琴家王健，以及國際級擊樂大師大衛‧薩謬斯(Dave Samuel)蒞校擔任大師班講座教授。三位大師與同學們進行了一對一的指導教學，並針對樂曲演奏之技法與詮釋，做了精闢的解說及示範。
俄羅斯鋼琴名家莉莉亞．齊柏絲坦
第三度受邀蒞校的俄羅斯鋼琴名家莉莉亞．齊柏絲坦女士，於求學時期即獲得俄羅斯聯邦大賽首獎及黎加大賽首獎，並於1987年獲得布梭尼鋼琴大賽冠軍獎座。得獎之後的她，經常來往歐美各地演出，其中有許多年經常與阿格麗希合作進行鋼琴二重奏的演出。
1991年在阿巴多的指揮下，她與柏林愛樂合作演出，並曾多次與國際知名樂團與指揮如艾森巴赫、李汶等人同台。她的演奏，在展現出色技巧的同時，更追求鋼琴在力度與幅度上的表現力與音色的變化多端，其演繹的李斯特、拉赫瑪尼諾夫、穆索斯基等作曲家的音樂無懈可擊，是目前俄羅斯學派鋼琴家中的佼佼者。而在這次的大師班中，她並針對了鋼琴演奏技巧與樂曲之表達，給予同學們詳盡的指導與示範演奏。
鋼琴詩人 — 華裔大提琴家王健
而另一位有「鋼琴詩人」美譽的國際著名華裔大提琴家王健老師，在睽違兩年後，於12月12日再度受邀擔任大師班講座教授，並親自示範教學。而參與這次指導課程的同學們，分別演奏柴可夫斯基、蕭士塔高維契，與鮑凱利尼等大師之經典曲目，並以一對一之面授方式，接受大師的指導教學。
王健老師解釋，以「跳弓」這個技巧而言，嚴格來說，弓是不能離弦的，要用「蹭」的方式演奏出來，同時要加重音頭，去掉音尾。換句話說，就要把手腕當作為彈簧，自由左右擺動，而非是用手臂的力量，去強拉出樂曲旋律。他同時也建議同學，要先把樂曲每個章節之節拍、段落先掌握好，不斷的練習，久而久之，因為熟練與拉的速度夠快，自然而然就會有「跳弓」的技法產生。
1986年， 王健老師於在紐約卡內基音樂廳首次正式演出，此後，他隨即展開了國際演奏生涯，在世界國際舞台上持續發光蛻變。世界知名的樂團、音樂家，與指揮家如布朗夫曼、阿巴多、柏林愛樂、杜特華、克利文、沙瓦利許、柏格蘭、艾森巴哈、道斯賈德、希考克斯、威格爾斯沃思與哈汀等都是王老師的合作對象。
1993年，他受邀參加法國蒙彼利埃音樂節時，獲得皮耶斯和杜梅二位大師青睞組成三重奏，因此這股王健炫風再度風糜全球。而百年古典皇牌DG唱片也看準他無限顯露出的巨星光芒下破例地簽約，1997年王健成為DG首位華裔專屬藝人。此外，他也在全球許多音樂節當中受邀擔任獨奏演出，或是與其他音樂家一同合作室內樂音樂會。其中像是瑞士維爾比亞音樂節、日本宮崎音樂節、英國愛爾堡音樂節，以及美國壇格塢音樂節與莫札特音樂節。
美國擊樂大師大衛‧薩謬斯
享譽國際之美國擊樂大師大衛‧薩謬斯則於12月13日蒞校擔任客座教授，並展開為期一周密集大師班專題課程教學。薩謬斯教授於課堂除了親自示範即興創作演奏，講解曲譜合奏等相關演奏作曲技巧外，並帶領所有參與的師生們一同體驗享受豐富、多元的擊樂饗宴。
薩謬斯教授表示，換種較現實的說法，學習音樂就如同政治一般，每個人都有自己喜好的黨派與支持的對象，但也因此會變的太過偏執，而無法客觀的看到彼此間的共通性與共同點。
以西洋音樂的開山鼻祖， 素有「音樂之父」之稱的巴哈為例，他說明，巴哈的合聲進行也出現在40至60年代的爵士音樂曲調中，甚至是60年代崛起之著名樂團「The Beatles」也使用著相同之合聲方式。另外，在即興演奏並非只有使用在特定的音樂上，在任何一種音樂類型，都可以看到它不同面貌之呈現方式。
而在演奏技巧部分，薩謬斯教授則以踏板為例，他解釋，鐵琴踏板不是用來當作拍子踩，它與鋼琴的使用方式是不同的，只要使用到腳尖部分，非整個腳盤用力直接踩下去，且不需踩到底。此外，身體要靠近琴面，這樣傳出來的聲音才能清澈、乾淨(Clean)。
另一方面，鐵琴的打擊方式也是不同於爵士鼓，因為，演奏爵士鼓特別在重節拍的表達上會使用同手同腳的方式，而鐵琴則是以相反的方式來表達。他同時強調，要習慣把自己的演奏的聲音錄音下來，不管是透過任何的錄音設備，然後再仔細地聆聽檢查，就能發覺自己的優缺點在哪裡，而這樣的作法，即是他所主張的「One’s musical mirror」，最佳的學習打擊演奏練習方式。