北藝大動畫學系於去年 12 月 12 日邀請到電腦燈光視效設計師 Vina Kao Mahoney 蒞校舉辦座談，會中分享了她從事動畫視效設計師十多年來的各項作品成果，以及深入講解動畫燈光製作的步驟與流程。
現任職於華德迪士尼電影公司(Walt Disney Animation Studio) 洛杉磯總部的 Vina 老師，本身是位臺灣人，大學時代就讀影劇系，之後她前往澳洲雪梨大學攻讀電腦軟體設計碩士學位。
從事電腦燈光視效設計迄今十餘年的 Vina 老師，先後服務於 Sony Pictures Imageworks 、Walt Disney Animation Studio 等多家國際知名的動畫及電影特效公司，並參與燈光、合成與立體部門的製作計畫。
至今，她曾參與製作的電影有《冰雪奇緣 Frozen》、《無敵破壞王 WreckIt Ralph》、 《MIB 星際戰警3》、《快樂腳 2 Happy Feet 2》、《綠光戰士 Green Lantern》等多部耳熟能詳、膾炙人口的佳作。
Vina 老師強調，美國公司與臺灣最大的差別在於，每個員工的分工十分的精細，每個人要做的「specialist」，而非「generalist」。
她解釋，科技的突飛猛進，每項軟體程式的更新更是十分迅速，通常不到兩年，就會有新的程式誕生，並進而取代運用。也因此，像是每年的 SIGGRAPH 只要推出新的論文發表，甚至是所舉辦的會議，她都會詳細研讀或是撥空參與，來不斷充實與更新自我的專業新知。
而所謂的燈光視效設計師，主要為負責電腦動畫中燈光、算圖與合成部分。Vina 老師說明，在工作上需密切的與藝術導演和燈光導演互動，以確保最終的 3D 影像能完美的詮釋出總導演與美術導演的想法。
另外，故事、創造出的事件與角色人物是構成一部動畫最主要的三個元素。要如何去說服觀眾，並建立起彼此的連結，是關鍵的要素。
而到了進入到視覺設計部分時，每一個鏡頭的燈光配置都需十分仔細，每個角度到甚至是陰影等細節部分皆不容忽略。之後，到了正式製作階段，先前所有模型就會加上不同的貼圖，且透過電腦設定，讓各項物體都能看起來有真實質感；另在角色構成過程中，Rigging( 架骨架 ) 這個步驟，則是要讓動畫師們來調整每位主角的肢體、動作與臉部表情等。
最後，Vina 老師勉勵有志於從事動畫燈光設計工作的同學們，雖然動畫燈光設計比舞臺、電影有著更大的空間，但仍不能脫離在自己的繪畫、照片或是影像設計上需具備有一定的美感，以及要擁有自我的想法；在校學習時，不妨大膽去嘗試與創新。