2017年北藝大人才躍昇計畫邀請到德國現代舞蹈家Henrietta Horn教授與英國舞蹈重建專家Susan Barnett教授帶領學生重建德國已故舞蹈家瑪莉．魏格曼（Mary Wigman）的作品《死亡之舞II》，同時藉舉辦跨域論壇等活動，由舞作重建團隊與舞蹈、美術及電影等專家學者，以「身體」與「死亡」為核心，探討「表現派」藝術家的跨領域和跨時代的表現性。
經過第一、二次世界大戰的戰火波及，《死亡之舞》的相關資料與手稿，隨著瑪莉．魏格曼的逃亡四散各地，儘管第一版仍留有紀錄，但第二版幾乎已是亡佚的狀態，沒有影像、沒有親眼所見，只留有一些照片、一份瑪莉．魏格曼的記事手稿，以及德國表現主義畫家Ernst Ludwig Kirchner為瑪莉．魏格曼《死亡之舞》所繪的畫作成為衣著與表現上的依據；其舞譜與走位圖複雜、頁碼也可能錯置，重建過程實屬困難，但當Henrietta Horn教授於現場稍展現其中的部分舞段，觀者們依然能感受到《死亡之舞》中的力與美，和對《死亡之舞》內在衝突與掙扎的詮釋。
於專題論壇中，電影所江美萱老師藉以電影的角度討論德國表現主義（German Expressionism），並以《吸血鬼》、《杜白麗夫人》、《卡里加利博士的小屋》為例，說明1920年戰後對於寫實的反感，而造就出當時演出呈現時，那種舞台劇形式的場面調度、扭曲的構圖，甚至演員誇張的肢體，皆反映了一種時空下的不安感，與對於社會理性及文明的質疑。
藝術跨域所張懿文老師則以美術的觀點，討論表現主義在繪畫及死亡上奔放且多元的呈現方式，更加說明著德國是一個內在其為衝突的國家。以中世紀晚期的寓言主題畫作所詮釋的「死是權威的衰亡，亦是新生」作為德國衝突的內在精神，亦開啟了對於《死亡之舞》本質的討論。在場聽者則發言表示，認為《死亡之舞》並非全然是絕望的意涵，而是一種臨死逢生的舞，如同它的消逝與重建。
當被提問到如何從靜止的舞譜或是畫作中，重新找回《死亡之舞》的動態呈現，Henrietta Horn教授說明，身為一個舞者，在她重新詮釋舞譜上的符號的時候，就已經在創作這個舞蹈；這樣的重建，也是必須藉由舞者的身體和編舞者的敏銳度，去達成靜止到動態的過程。另關乎於《死亡之舞》重建後的舞作是否真實，她則認為，所謂的真實，是在發生的當下，尤其當舞者在跳《死亡之舞》時都是面具掩面，只能藉由對方身體的動作和自己的感受，來回應動作本身的真實性，來說服觀眾相信意象的生成。
對於此次北藝大能參與舞作重建工作與進行演出，更接近瞭解瑪莉．魏格曼原本的舞作，帶來全新的觀舞視角外，Henrietta 教授也期望能再次展開新的合作，重現舞作《春之祭》。