甫於11月舉辦的2016年北藝大關渡國際動畫節，此次邀請到來自另臺灣、法國、西班牙、智利、大陸、韓國等多位導演與策展人舉辦專題講座與工作坊。其中，第88屆奧斯卡最佳動畫短片得主，智利導演Gabriel Osorio分享《熊的故事 Bear Story》的製作過程，包括故事靈感以及前期作業，他所創立的Punkrobot動畫工作室如何創造吸引人的角色，同時示範角色設計的過程。

而另一位來自西班牙Animac LLeida加泰隆尼亞國際動畫節的策展人兼導演Carolina López Caballero女士，則透過影片分享西班牙百年動畫歷史。講座中特別精選出1908年至1975年製作的動畫做展出，其中動畫類型包括傳統手繪動畫、定格動畫等形式，同時涵括從文化政治主題和文學改編，到成人領域、兒童故事與廣告等內容。

Gabriel Osorio導演：創作敘述不要設限

Gabriel Osorio導演在大學時期主修美術，畢業後則專精於學習3D動畫，而在成立自己的動畫工作室「Punkrobot」前，他也曾參與過許多廣告、電影以及電視劇等工作。2008年起，他開始導演一系列的兒童動畫，如：Flipos、 Muelin and Perlita、Soccer Girls，同時也投身3D動畫部門。

他的第一支動畫短片《熊的故事 Bear Story》自2014年起榮獲國際多達55項大獎，而第一個國際獎項就是來自北藝大2014年所舉辦的「第四屆關渡國際動畫節」最佳動畫獎，另於2016年，他更贏得第88屆奧斯卡金像獎的「最佳動畫短片獎」之最高榮耀。

Gabriel Osorio導演在分享《熊的故事 Bear Story》的製作過程時提到，這部影片的核心故事，是汲取於他童年的一段回憶，而創作的理念則是「任何事都無法成為拆散家人的理由。」他表示，影片當中，融合了各類型文化的元素。舉例來說，熊爸爸的故事箱就是以日本說書人和歐洲街邊賣玩具的小販為參考。另在故事發想的過程中，最一開始其實是以兔子為主角，再來是獅子，最後才變成影片中看到的熊爸爸。

他進一步說明，製作過程中在確定好以「熊」為主角時，花了將近半年的時間寫劇本。Osorio導演表示，曾經一度以為這部影片永遠做不完，但還好堅持了下來，前前後後總共花了長達四年的時間製作。他並強調，故事的敘述方式是不設限的，且最重要的是，不要忘記創作一開始想傳達給觀眾訊息的那份初衷。

座談中，他也解說當時入圍奧斯卡最佳動畫片一路到好萊塢宣傳與領獎的過程，以及自拍影片，讓與會者們一同分享這份榮耀與喜悅。另於工作坊中，他則帶領同學們一同設計每人心中專屬關渡國際動畫節的吉祥物，透過繪圖示範來與師生進行創作交流。

經典到新穎  貫穿百年的西班牙動畫呈現

另一場由西班牙「Animac LLeida」加泰隆尼亞國際動畫節的策展人兼導演的Carolina López Caballero女士，則是以「西班牙百年動畫歷史」為題，分享西班牙動畫產業如何藉著當地的支持及協助發展迄今，同時帶來一系列從文化、政治、歷史、文學、成人、兒童，以及廣告都蒐羅在內的短片，廣泛地呈現西班牙百年來從經典到新穎的作品呈現形式內容。
這次她所帶來的「從手繪到電繪：逾百年的西班牙動畫」電影系列曾於世界歐美多國的影展中放映，例如安錫國際動畫影展（法國）以及現代藝術博物館（美國紐約）等，但卻是首次在亞洲地區放映。

像是早期的錄像作品配上定格動畫，泛黃的錄像帶有陳年雜訊，讓作品更顯懷舊。而從1942年起西班牙動畫短片則開始放映於電影院放映正片前的空檔。當時製作的動畫廣告大都配有一首能琅琅上口的曲子貫穿頭尾，畫面配合曲子節奏，讓影片十分的有律動感，讓觀眾享受其中，留下深刻的印象。如飛利浦燈泡的廣告，其中一片是用停格動畫製作，拍攝者利用飛利浦的各種燈泡、燈管做成樣子討喜的角色，並讓這些角色在影片中唱唱跳跳，角色的動作十分靈活，非常的可愛。

此外，Caballero女士說明，西班牙的動畫經常也會被政治家用來做為輿論和立場宣導的工具，或是藉此來關注各類時事議題之使用。