德國藝術家Juliane Stiegele老師繼2014年後，再度於11月1日起展開為期兩週的「2016跨領域思考方式與創作工作營Collaborative Process workshop」活動，帶領23位碩士班學生以「小我烏托邦 Utopia」為主題，進行相關工作坊課程，並於15日以分組方式舉辦成果發表會，向師生們展示創作理念與成果，與解釋各自對「烏托邦」的定義。
擅於影像藝術的Juliane老師自2002年投入藝術教育工作，先後曾任教於德國、義大利、芬蘭、土耳其與臺灣等高等藝術學府。於2006年，她即受北藝大美術學院之邀，蒞校舉辦「圖像與空間裝置卓越講座」等系列課程。而於2014年首次舉辦的「跨領域思考方式與創作工作營」活動中，她以《讓城市溫暖 1度C / Warming the City by 1 degree》為主題，將作品介入城市，帶領學生進行跨領域創作與進行成果發表。
這次的工作坊是由臺北歌德學院與新媒系共同合作籌劃，主題「小我烏托邦 Utopia」主要期讓參與者以藝術的手法直接介入臺北市城市空間裏的建築，社會以及結構的真實面，並透過創作來呈現所希望未來的生活是什麼，與藝術要如何在社會變遷上有所貢獻。它同時也是Juliane老師所策劃的一項國際的藝術計畫「烏托邦工具箱」的延伸，該計畫成員主要居住於德國並來自於不同領域。
於15日的成果發表會上，共計呈現19件作品，不論是將色版串連貼成數層樓高的作品，並放置於因都更遲遲延宕的國宅中來增添生氣；或於夜晚透過雷射光束照亮的一整片舊市場廢墟，期能喚醒人們對此的記憶與再造的可能性；或在步道上為每棵樹命名，綁上自己親友家人的名字絲帶，象徵人生道路上的一路相伴；為人行道上石柱鋪上一層座墊，提供用路人短暫休憩等行動裝置藝術，同學們發揮各自創意巧思，透過作品來呈現各自心中的「烏托邦」。
Juliane Stiegele老師強調，藝術家的作品涉及公眾事務時，需對公眾負責，對自己負責；創作過程與結果，要拿捏好對社會責任的分寸，透過個人的力量，來讓社會變得更好。此外，當有想法時，一定要付諸實踐，特別是能透過一些簡易的方式時，更要直接表現出來，努力去完成，就能馬上看到觀眾最直接的反映。