北藝大動畫系於2015關渡國際動畫節大師講座中，邀請波蘭的動畫大師Jerzy Kucia教授分享在動畫創作豐富歷程與經驗，暢談他對動畫創作的堅持與理念，現場同時播映其相關作品並進行Q &A問答。
在波蘭動畫界佔有舉足輕重地位的Jerzy Kucia教授不僅身兼多種藝術家身份外，更是動畫界一位珍貴的人才。他在大學時期主修純美術，並立志成為畫家，然而在一次因緣際會下，他受人請託製作一部動畫，從此愛上動畫這項媒材，從事動畫工作迄今40餘年，他對動畫的熱愛，從未消失過。
Jerzy Kucia教授認為，靜止不動的畫作，遠比不上動態影像帶給他的感動，且能說出更多動人的故事。他進一步說明，人的生命只有一次，因此，在動畫創作時，想專注的是在個人情感上的動畫，而非商業動畫。
Jerzy Kucia表示，在1970年時，當時歐洲創作動畫的氛圍非常講求創新，每位藝術家都要能說出屬於自己的故事，否則就會被淘汰出局，競爭相當激烈。
因此，需要找到具有個人特色的表達方式，且讓觀眾可以清楚分辨作者風格，就必須用特別的方式來傳訴自己的想法，並且與觀眾對話。Jerzy Kucia教授認為，故事整體架構不需要把全部的意思說明白，要留給觀眾看到最後，再去發掘真正的意涵，並找到藏在周遭的訊息會更加有趣。
Jerzy Kucia教授並強調，音樂與影像兩者可以分別傳遞不一樣的意念及涵意，且相互產生化學作用，為影片營造一個特別的空間。舉例來說，創造出不同的空間、不同可能、對比與衝突等等，就是屬於他的創作語言。此外，聲音與影像間的平衡也很重要，不僅是音樂以用來做效果，來自生活週遭的各種聲音也皆可，不論是鳥叫聲，還是窗戶開關摩擦發出的聲響等，生活周遭的一動一靜，都是可取材的創作元素。
此外，Jerzy Kucia教授其創作靈感則源自他過往的記憶、回憶、大自然、生物，還有身邊所有的人、事、物。他提到，對於現在的年輕人來說，有太多能取材的東西，反而不知該從何下手。至於該做傳統動畫，還是實驗動畫呢，這永遠會是動畫家們一生的煩惱。