國立臺北藝術大學國際交流中心假國際會議廳於10月18、19日舉行一場「多元與鏈結－世界藝術院校 高峰論壇」，會中邀集了英、法、芬蘭、美國、韓國、香港、新加坡與臺灣等，來自歐、美、亞各地共所12所著名藝術院校校長等人，以「全球化下高等藝術教育在地化與鏈結之策略」、「傳統藝術的當代策略」、「藝術跨領域發展之趨勢與展望」之三項議程，進行跨國界與跨文化的討論。
這次的論壇以「多元與鏈結」為主軸，不僅希望能夠聯繫各國在文化上的情誼，也希望能夠在高等藝術教育全球發展的議題上，獲得意見交換與開拓視野之機會。在這兩天的議程中，也有來自校內外百餘位專家學者等人前來共襄盛舉，並發表各自的意見與相互交流不同文化背景的藝術教育成果。
北藝大朱宗慶校長在開幕致詞時提到，希望藉由這次的論壇，讓處於不同國家的每一位與會者，能夠透過彼此討論、觀察，相互學習這種「從傳統找到力量」的方式，也為下一波的高等藝術教育發展，點出幾個可能的方向。此外，文建會代表禚洪濤先生則表示，可以看到來自各國藝術院校的校長們在此齊聚一堂，是個非常難得的機會。而北藝大能舉辦這樣的國際性會議，對於國內的藝術教育更有著重大的意義，同時，對國內的藝術發展也會帶來深遠的影響。禚先生同時也邀請所有的與會者，在這幾天的時間能到處看看台灣的文化建設，親身體驗台灣藝術文化之美。
在議程正式開始之前，主辦單位還特地精心安排一場由原住民阿美族頭目拉黑子等人，以族內傳統的方式為這次的大會進行一祈福儀式來預祝這次的大會順利及圓滿地完成。如此之儀式，不僅讓所有的與會者都大開眼界，也開啟了文化交流的第一步。
以下摘錄了這次三項主要議題的討論內容：
議程一：藝術跨領域發展之趨勢與展望
主持人：國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所所長 平珩 副教授
摘要：
首位登場的國立臺南藝術大學李肇修校長針對這個議題表示，正如1980至1990年代一樣，台灣當時到處充滿著「後現代」言說，如今，在進入21世紀之後，又再度聽到處處充滿著「藝術跨領域」之說。他提到，在台灣藝術界，大家都開始使用「跨領域」這個詞彙，並已逐漸形成一個新浪潮。因為這個語詞的出現，很可能指涉藝術創作是從某種藝術形式「介入」到另一種藝術形式，因為「介入」，所以發展出延伸到「它者」〈另一種藝術形式〉的作品，進而產生多重互動與聯繫，造就出另一「新種」藝術形式的表現。李校長也說明，當大家都在談論「藝術跨領域發展之趨勢與展望」之際，除了必須檢視當下時空所提供這個「跨域」平台的生態環境之外，是否也應該回過頭來問一下，是什麼原因「造就」了藝術「跨域」的這個「成果」。讓原有藝術形式如戲劇、音樂、舞蹈、表演藝術或繪畫、雕刻、建築等等這些「傳統」的藝術形式，是否到了一個需要「異化」的「創作瓶頸」，而我們的文化藝術界，是否也提供了適切的「跨域」或「結盟」的跨域平台，也許才是今天要關心的這個議題之重點所在。
美國紐約州立大學帕契斯學院(Purchase College, State University of New York, U.S.A) 舞蹈學院名譽院長Carol K.Walker則是以「繆思」(Muse)為例，來作為切入主議題的要素。Walker院長說到，跨領域發展是需要透過時間、議題等各面向來發展。她認為，每個人心中都有自己認為的「繆思」，而同學們可以透過一起上課、一起執行計畫等方式來進行跨領域的合作。但無論如何，不論在創作的過程中追求的是甚麼，絕對不要失去熱情，甚至有時要停下腳步，回過頭來想想自己心中的「繆思」。她也提到，藝術家之間的合作，更是藝術創作的最佳催化劑。由於藝術教育者往往擔負著必須在短時間之內教育出很好的人才，所以在校期間，多元地提供學生之間，正式與非正式的交流是勢在必行，且不可或缺的。【註：Muse是古希臘神話中，主掌藝文、音樂與美術之女神】
英國拉邦當代舞蹈(Laban Contemporary Dance, United Kingdom) Anthony Bowne 校長認為，「建築」絕對是不可置身在藝術之外的重要領域。他說到，一棟建築物，除了是當代大樓之表徵外，建築物還會改變人與人之間的互動。舉例來說，舞蹈者會因為空間的設備等相關因素，而有不一樣的的演出呈現；此外，若是一個演出是音樂與舞蹈團體的同時呈現，那又會是另一種截然不同的建築方式與空間，所以建築是會帶給藝術相當的影響。此外，Bowne院長也提到，現在跨領域的趨勢是走向國際合作，而資金的籌措與提撥也是不能忽略的。
法國布爾莒藝術學院(École Nationale Superieure d’Art de Bourge,France) Paul Devautour 校長則談到了資訊發展對藝術美學的影響。他表示，由於現今的資訊過度蓬勃發展，加上大量媒體數位化的影響，下載的形式美學與展覽的藝術美學不僅是相互衝突、對立的，也造成藝術文化嚴重的問題。此外，針對跨領域的部分，他提到，讓藝術家或團體進駐校園也是該校教學的計畫之一，布爾莒藝術學院最近將在校內的藝廊進行一項由丹麥的藝術團體所策劃的跨學科之跨行動計畫。Devautour 校長說明，這個丹麥藝術團體到處巡迴來展示他們的作品，如他們在1997年的作品<超級瓦斯>中，讓丹麥與非洲的工程師共同合作，利用了生化性的瓦斯來完成一件作品。除了製作超大型的塑膠球體的球體，並利用一些動物腐爛的屍體來製成瓦斯，而裡面所存放的瓦斯每天可供非洲的一個家庭有足夠的電與能源可以使用，而不需使用燃燒煤炭，製造汙染，且可更有效地來運用能源，這個計畫只需花費50元美金，而這就是跨領域合作的最佳見證。
議程二：傳統藝術的當代策略
主持人：國立故宮博物院 林曼麗 院長
摘要：
國立臺灣戲曲學院鄭榮興校長談到，「包裝」與「行銷」已是台灣現今傳統藝術經營不可或缺的基本要素。他並舉例，臺灣有很多成功的團體，如明華園歌仔戲團、唐美雲歌仔戲團、漢唐樂府、采風樂坊、台北民族舞團、霹靂布袋戲等，即是以本身特色，配合現代科技、物產，另創獨特風格來吸引觀眾，而獲得廣大迴響。他強調，傳統藝術要發展，就要結合觀光，以活動做包裝，善用媒體與電視、網路等管道，深入鄉土、向下扎根、開拓藝術參與人口，同時擴大文化交流、向國際行銷，以建立傳統藝術的自我品牌。此外，臺灣戲曲學院也選在每週一、四上午開放校園且安排各項傳藝表演，讓民眾可以親臨觀賞各項傳統藝術之美。
美國芝加哥藝術學院(School of the Art Institute of Chicago，USA) Lisa Wainwright 副校長則以「傳統工藝」來加以舉例說明。她說明，傳統工藝在過去的30年裡，大家都把重點放在理論上，而這幾年來，傳統工藝全面復興了起來，眾人又將重點擺到實際操作的部分。她認為，「傳統工藝」可以讓我們建立起與傳統藝術的關係，而軟硬體的採購與人員的晉用也是相當重要的。此外，如何讓技術方面可以有效的提升，也是傳統工藝當今面對的問題之一。她說到，雖然在這次短暫的會議中，並不能立即找到各位想要的答案，但是，問問題與發言往往會比找答案來的重要。
來自芬蘭赫爾辛基藝術與設計大學(University of Art and Design Helsinki, Finland ) Levanto, Ilkka Yrjänä副校長則以芬蘭的傳統裸麥麵包(Finnish rye bread)來對「傳統藝術」作一番見解與說明。現場他拿出一塊遠渡重洋來的裸麥麵包，他說著，這個麵包在芬蘭已有百年以上的歷史，它不但簡單、平凡、價格便宜、有營養價值且容易保存，持久不易壞，而製作材料也只需要麥粉、水跟鹽；它可以單吃、搭配食物吃，都可以呈現它多元化的美味。此外，他也拿出一塊包麵包的麻布巾，他強調，以裸麥麵包來舉例，其實就是要說明「傳統藝術」就如同這個具有百年歷史的麵包製作一樣，它可以用很多的形式來呈現，它也可以是秀色可餐，讓人們有多重感官的經驗。而麵包的製成還需要土地、麵包師傅及店鋪來販售，就如同「傳統藝術」它也需要技術的部分；然而，技法卻往往都是最難保存下來的，因為，要讓一個物品可以長久的存留下來，它不但要兼顧實用性，還要能跟得上時代的潮流。
印尼日惹藝術學院(Institute of the Arts Yogyakarta, Indonesia) Soeprapto Soedjono 校長提到，在現在的印尼當地就如同世界各國政府所面臨的問題一般，時下的年輕人都不願意學習傳統的工藝。他表示，由於印尼是由許多不同的島嶼所組成，而各地更是蘊含了豐富的文化與傳統技藝，而印尼政府也憂心這樣的民俗工藝會失傳，故策劃觀光局與地方學校合作，除了鼓勵學生們能多學習，將傳統技藝保留下來外，也提供獎學金，包含了免學費、提供食宿等優惠措施來鼓勵外籍人士，以一年的時間為期，到印尼來學習傳統藝術與技法。
議程三： 全球化下高等藝術教育在地化與鏈結之策略
主持人：中研院院士暨台灣聯合大學系統 曾志朗校長
摘要：
首先由北藝大朱宗慶校長以這25年來學校的辦學理念與教學成就作舉例說明。他提到，臺灣兼容並蓄且多元的在地文化，讓他堅信著「在地化」與「國際化」是可以併行，且不相違背的。他認為，這是一種向內探求，進而尋根、護根的在地脈落建立，同時也是ㄧ個是向外延伸，進而汲取、融匯的國際交流之發展。因此，北藝大不論是在積極對外建立姐妹校，在國內發展國際藝術節，或是舉辦大型國際性會議都不遺餘力，且頗受各界之肯定與好評。朱宗慶校長也強調，作為高等藝術學府，在面對未來的年輕藝術家時，更需要建立起一套能夠兼具多元與在地文化發展，同時也足以與全球化浪潮抗衡的傳承模式，才能在國際舞台上找到自己的定位與競爭力。
韓國國立藝術大學戲劇學院(The Korean National University of the Ats,Korea)金鍚滿 (Kim, Suk Man)院長說到了歐盟針對藝術院校所提出在2010年要完成執行的「坡羅斯佩羅計畫-Prospero Project」。對於走向整併與合作是各國藝術院校所面臨、且不能避免的趨勢。在亞洲部分，各國藝術院校的戲劇學院，也在2005年結盟成立了亞洲戲劇教育研究中心（Asia Theatre Education Centre，簡稱ATEC），目前組成院校有北京中央戲劇學院、日本大學藝術學部、韓國中央大學校藝術大學等等數個國家參與，中心則設立於北京中央戲劇學院。
新加坡拉薩爾-新航藝術學院(LASALLE-SIA College of the Arts,Singapore)Alan Keith Lourens 副校長則認為，隨著全球化的腳步，大學教育已走向自由市場，但在此同時，也不能忽略了市場性。換句話說，「立足在地、放眼國際」是每位藝術教育者要有的認知。然而，在這不容易生存的國際市場中，要如何發揚光大在地藝術，同時也要讓這些藝術家們具有國際競爭力，則是當下要面對的議題。他也強調，同學們之間的交流，不能僅止於跨校間，更要提升至跨國性。
香港演藝學院(Hong Kong Academy for Performing Arts, Hong Kong) Kevin Thompson 校長說到，談到藝術，不應只有策略與架構，在現今的潮流下，應該是反其道而行且重新定義。換句話說，對於藝術，我們現在所面對的，應該要換個思考模式。走出舊有的邏輯，才能發揮與表現出更多的創意。
此次的藝術高峰論壇除了進行主要的三個議題的討論之外，並邀請到學術交流基金會執行長吳靜吉博士擔任結論與閉幕式的主持人。吳靜吉博士提到，能參與這樣的論壇感到很榮幸，更難得的是可以看到各國的藝術專家學者一同在此，並分享大夥們不同的經驗與意見；而呼應這次的主題，吳博士也提到結合本土化與國際性的「全球在地化」，儼然已成為現今各類藝術發展的新趨勢之一。而這次也有來自國內各地之相關領域的學者專家們前來參與，會中，他們也提出相關的問題並展開熱烈討論，與相互交流彼此不同的意見與經驗。
這次主辦單位北藝大國際交流中心除了安排有兩天緊湊的會議行程之外，也挑選了故宮、兩廳院、101大樓、北美館、龍山寺等台北市著名的藝術文化據點與景點，讓這次來訪的學者們能利用有限的時間內，作一趟重點文化之旅。此外， 18日當晚於北藝大音樂廳也舉行了一場亞洲三校音樂會，參加演出的有徐頌仁老師率領指揮之北藝大管絃樂團、日本東京藝術大學「尺八與箏」的演出，以及韓國藝術大學同學們帶來的鋼琴三重奏，同學們精湛的演出，也讓全場的觀眾皆沉醉在悠揚的樂章裡。而在北藝大25週年校慶當天，所有的與會院校長也都參加了500人原住民祈福舞蹈及藝術辦桌等相關慶祝活動，這趟精采且豐富的臺灣之旅，都讓這些外國學者們除了肯定這次會議的籌辦之外，更對北藝大留下了深刻的印象；而這也是國際交流中心繼去年舉辦「哈台．瘋台 逗陣來台灣--臺灣大專外國學生國際文化聯誼會」後，再一次成功的舉辦國際性之學術文化交流活動。
與會各國學校介紹
法國 國立布爾莒藝術學院
École Nationale Supérieure d’Art de Bourge，France
電腦設計‧素描‧複合媒體‧繪畫‧攝影‧複製技術‧雕塑‧影像與聲音。
香港 香港演藝學院
Hong Kong Academy for Performing Arts，Hong Kong
舞蹈‧戲劇‧電影與電視‧音樂‧娛樂影藝‧中國傳統戲劇（粵劇）。
韓國 韓國國立藝術大學
The Korean National University of Arts，Korea
舞蹈‧戲劇‧電影‧韓國傳統藝術‧音樂‧電視與多媒體‧視覺藝術。
英國 拉邦當代舞蹈
Laban Contemporary Dance，United Kingdom
現代舞蹈‧音樂。
新加坡 拉薩爾新航藝術學院
LASALLE-SIA College of the Arts，Singapore
藝術資源管理‧設計‧美術‧新加坡現代美術機構‧媒體藝術‧表演藝術。
臺灣 國立臺灣戲曲學院
National Taiwan College of Performing Arts，Taiwan
民俗技藝‧歌仔戲‧客家戲‧京劇‧劇場藝術‧戲曲音樂。
美國 紐約州立大學帕契斯學院
Purchase College，State University of New York，United States of America
戲劇表演‧藝術史‧藝術管理‧舞蹈‧劇本寫作‧電影‧音樂‧樂器表演‧劇場
設計與科技‧視覺藝術。
美國 芝加哥藝術學院
School of the Art Institute Chicago，United States of America
建築‧藝術教育‧藝術及相關領域‧美術‧電影、影片與新媒體‧音效‧視覺與
評論研究‧視覺‧文物保護‧表演。
芬蘭 赫爾辛基藝術與設計大學
University of Art and Design Helsinki，Finland
應用藝術與設計‧藝術教育‧陶藝與玻璃‧劇場設計‧環境藝術‧時尚設計‧
電影與電視‧動畫設計‧工業與趨勢設計‧室內建築與傢俱設計‧新媒體‧
PALLAS美術‧攝影‧織品設計。
臺灣 國立臺南藝術大學
Tainan National University of the Arts，Taiwan
文博‧音樂‧音像藝術‧視覺藝術。
臺灣 國立臺北藝術大學
Taipei National University of the Arts，Taiwan
音樂‧美術‧戲劇‧舞蹈‧文化資源。
印尼 日惹藝術學院
ISI Yogyakarta-Indonesia Institute of the Arts,Indonesia
視覺藝術、表演藝術、音樂學、錄音與影像媒體。