舞蹈學院2008歲末展演－原色，將於12月18日起至21日假展演中心舞蹈廳盛大演出，這次演出有《白之III》、《阿美族奇美村年祭歌舞》、《無定向風II》、《燦爛之歌》、《迎賓舞》《天堂鳥》、《少女之舞》等包含現代舞、古典芭蕾、傳統舞蹈等多樣性之舞作。不論是經典的，或是教師們的新創舞作，相信都可以讓你從中深刻地體會舞蹈的張力與柔美。
擔任此次展演活動之藝術總監張曉雄副教授表示，舞蹈系25週年以來，一年兩次的年度展演對學生來說，是很重要的一件事，也是25年來不變的傳統。而展演的目的，是要讓同學們透過多元的舞作來達到一個很好的訓練與磨練；一個好的舞者，如果缺少了舞台這一塊，那會是一個很大的缺憾，舞者無法將自己的姿勢做一個轉化，且在課堂上學的東西，若沒有加上自我的思考、落實，那會是很可惜的，而舞台就是舞者的一個可以快速轉化的場所。此外，舞蹈學院一直秉持著當初創立的精神，讓同學們將所學的一切課程內容在期末展演時呈現出來，這其中融合現代與古典，結合東方與西方，除了經典舞作，新銳編舞家，還有師生們的創作作品，這也是舞蹈學院想呈現之表演藝術的核心價值。
張藝術總監提到，這次的主題訂為原色，所以在舞作的選擇上都朝著這個方向去挑選作品。這次要十分感謝林懷民教授提供的《白之III》，讓同學們可以透過這次作品的磨練，與大師近距離的共同合作。他說到，這一年來在排舞時，林老師下了很多功夫，但也不時被同學的努力所感動，同學不斷的學習與吸收、消化著各種老師所給予的訊息，讓林老師在每次與同學們一起練舞後，都特別顯得朝氣蓬勃、神采奕奕。
而選擇平珩老師的《阿美族奇美村年祭歌舞》原住民舞蹈，不是要做原住民的東西，而是希望透過原住民文化的學習，讓同學們了解本土的傳統文化及精神。再者，來自印尼薩爾穆吉揚托老師是印尼宮廷舞轉化為舞台形式的表演藝術家，他與他的夫人恩妲娜薇司蒂老師都是在這領域國寶級的人物，同學們有著絕佳的機會可以在北藝大就近學習，且拓展其國際觀。《迎賓舞》、《天堂鳥》、《少女之舞》這些本為儀式性的舞蹈，如今轉變為表演性的舞蹈，仍不減它的典雅與細膩，且其中許多東方的元素，也是當代國際現代舞者很喜歡從中去發掘與取材的。
此外，由蔣秋娥老師的《燦爛之歌》，是她特地為同學們所編創的舞碼，從中可以看到她對芭蕾訓練的堅持、嚴謹與紮實。而張曉雄老師的《無定向風II》，是首次與音樂系打擊樂團共同合作的作品。他說明，在北藝大十二年教職生涯中，雖然這是他的第一次與音樂系打擊樂團學生合作，但他曾見過已故舞蹈大師羅曼菲教授的《破陣而出》與校內打擊樂團的合作，那種震撼人心的感動，讓他至今都無法忘懷。他強調，音樂對舞蹈的訓練與表現是非常重要的，所以，學生們有機會可以同台合作，是個很棒的學習經驗。此外，他認為，有現場的樂隊伴奏與聽CD的效果是非常不同的，往往與音樂伴奏的「Magic Touch」會讓一齣舞作點石成金，且在肢體的呈現上，較不會淪為程式化。這次所選的樂曲，帶點飄渺、神秘的感覺、但不失震撼的感受，而這也是他所主張要做一支單純的、開心的、及喜悅的作品呈現之目的。
跨領域、跨學院的合作在舞蹈學院也一直持續進行著，如《薪傳》與音樂系打擊樂團、《三個樂章》與音樂系絃樂團、《夢幻天鵝湖》由徐頌仁教授擔任指揮，帶領北藝大管絃樂團擔任樂曲伴奏，《荷池薰風》則是與傳音系南管師生們的合作等，未來這樣的跨系所、跨領域交流展演活動也會不斷地延續下去。