【整理報導 資料提供/關渡美術館】服部太郎的觀念型裝置直接回應特定環境的建物及不可觸及的元素。由於他的劇場設計背景，服部創造啟發自觀眾臨場的敘事裝置。在他近來的作品裡，服部探索創造與毀滅之間的關係，在表面上相異的意圖、飛船、武器及家庭歷史之間找尋聯結，去質問在權利系統或象徵下的暴力內在。
10月份於關渡美術館的駐館期間，服部先生專注於創作深植於我們日常生活中的暴力感受之裝置計畫，設置計畫的重點為「空間」、「竹子」、「合作」，並邀入其他藝術家參與其中。在與學生合作之工作坊上，他除了介紹自己的歷程與方向，並以竹子作為媒材，帶領學生們重回質材的根本，並以讓學生們寫作自問的方式，探索自己的創作根源。
有著劇場設計與研讀心理學背景的服部太郎，在台創作期間，他造訪了夜市、殯儀館等極具地方色彩之景點，對於紙紮品，他情有獨鍾，喜愛將作品先拆掉再重組，尋找其中的連結與靈感。
以他的作品《Till that morning》舉例來說，以瓦楞紙為媒材，製作二次大戰時的日軍轟炸飛機，並在展場以黃色濾光紙貼滿玻璃，當陽光照進時，整個展覽呈現出一種懷舊的氛圍，讓人彷彿走入時光隧道，回到過去的時空背景。
服部太郎同時也舉辦一場講座，分享他豐富之美術經驗，同時完整介紹其作品發展脈絡，與深談關於東方的文化儀式與儀式上的視覺驚艷對他的創作所帶來的影響。