【整理報導 資料提供/藝科中心】藝科中心11月17日邀請來自加拿大的藝術家赫曼科肯(Herman Kolgen)以結合高畫質影像搭配多重聲道呈現之跨領域精彩表演《INJECT》，作品使用敘事累進的結構，讓感知與動作永久循環中導致真實的錯位。
《INJECT》的主要視覺為拍攝一個巨大的裝滿水的玻璃蓄水池，赫曼科肯使用數位錄像和攝影系統組合多個時間序列及圖像，使其成為一個靈活組合式的作品主體，拍攝過程歷時6天，每天超過8小時。他在一個蓄水池內投入一個人體，在45分鐘的過程中，來自液體的壓力使主角產生感覺神經的轉變。在這液態的空間中，黏稠液體從主角的表皮纖維到神經系統湧入，使他的皮膚產生缺氧，漸漸失去對所有真實的參照。像人鼠一般，它的精神狀態在這奇異的空間中，如同流動的靜態繪畫。
赫曼科肯(Herman Kolgen)生活於蒙特婁，是一個跨領域的藝術家。以與他本身相關聯的媒材從事於聲音以及影像的創作。創作類型有裝置、錄像和電影、表演和聲音雕塑。他在作品中不斷探索結合不同的媒體，創造了屬於赫曼科肯的科技語彙和獨特的美感。更為加拿大MUTEK、法國Bains Numériques 等國際各大數位藝術節爭相邀約之著名藝術創作家。
在這次的活動中，另舉辦了一場與觀眾的雙向對談，與會同學們對赫曼的作品一一提出問題，例如對於作品中模特兒的挑選標準為何，作品所要表達的強烈感之背後因素、主角的外表特徵、視覺畫面的構成等議題。赫曼表示，每個作品會依照長度等不同因素而對於模特兒有所要求，如《INJECT》最早的構想是以女人做為模特兒，當時他人正在上海，看到週遭中國人，他就當下決定主角要為亞洲人，並要介於女人與男人間的體型與模樣(中性外表的模特兒)，因為《INJECT》想要表達的是更多情感的、脆弱的、斷裂的情緒，而這樣的模特兒對他而言則可以清楚地呈現他所想要表達的意境。此外，《INJECT》作品中呈現相當大的情緒反映，而背後的創作構想，他提到，去年他經歷了許多在私人情感上的劇變，包含母親的驟逝及與愛人的分離，情緒上的悸動全都加入了作品創作中，這也是觀眾為何會感到這個作品所呈現的巨大震撼感。他笑說，透過創作這個作品，也意外的成功療癒他情感上創傷，讓他不需要再去找心理諮商，意外的省了一筆錢，能做更多自己想做的事。
赫曼強調，作品最後的呈現，不再多琢磨主角是否中性的問題，而是要探討人們「需求」的問題，如主角需要水、需要鞋子、身體需要血液去支撐等等。此外，畫面場景從陸地上進入水中，這樣的劇情鋪陳則是要表達，透過空間的不同，以分鏡方式，利用高速的攝影技術讓畫面呈現出不一樣的風貌。且以高速攝影來擷取水滴、金魚等物體，可詳看它們的一舉一動。他同時利用兩台電腦來搭配聲音、影像的控制與結合，加上現場收音的音效，讓作品整體的層次感更為強烈。而在台上台下熱烈的問答後，也讓這次的活動順利圓滿地落幕。(圖片提供/藝科中心)