享譽國際知名小提琴家胡乃元於11月30日蒞校擔任音樂學院大師班教授，此次專題講座以「從過去的錄音聆聽音樂的學習」為題，除了教導同學如何瞭解樂曲及相關演奏技巧外，同時也播放早期音樂家們的錄音與影片，讓同學們聆賞不同大師對於樂曲詮釋之情感及技法表達。
胡乃元老師強調，不論學習任何東西，首先一定要瞭解動機為何。他表示，有些家長讓孩子學音樂是為了考進好學校，立志做音樂家，賺大錢等，而非出自於對音樂的喜好與感動。但對他來說，當初學習拉琴，是希望透過小提琴，把最好、最美的音色表現出來。他認為，音樂是活的、主觀的，每位演奏者都可以自己揣摩曲風，整理出一套方式來詮釋樂曲。他提到，在幾次跟學生們的互動中，發現同學們學習到的僅是模仿技法，而非深入對樂曲的認識與瞭解。一般錯誤的認知皆以為是學習老師的技法，要拉的很像，甚至會拉就好，卻忽略應要加入自己的情感，再經過融會貫通後，表達出屬於自己的作品，才算是真正的演奏。
對於欣賞聆聽早期大師們的作品，胡老師認為這是非常好的一種學習經驗。他同時介紹與解說Eugène Ysaÿe、Jascha Heifetz等大師們的錄音與影像作品，過去的大師前輩們在演奏時，是如此生動地將其豐富情感融入，可以用掏心掏肺來形容，有時從演奏者的表情，都可以深刻地感受到樂曲所要表達的意境。他表示，小提琴是非常人性的樂器，在每次的學習過程中，要不斷地吸取不同的經驗，檢視自我成長了多少，而不是為了交作業給老師，等著一張滿分的成績單。不斷自我要求、作好基本功夫與充實累積演出經驗，是胡乃元老師最重視的學習過程。