國立臺北藝術大學「AIM 2020 北藝大文化政策前瞻論壇」第二場，於12月16日邀請行政院政務委員曾志朗先生以「培養文創的核心能力：學會說寫有意義的故事」為題，探討推動國內文創產業發展所需具備之軟實力，應從基本教育著手，而培養說寫有意義的故事能力，能將歷史與經驗結合為一，讓創意思緒更加活絡。
擔任主持的北藝大朱宗慶校長於引言時談到，文創產業是近年國內外都相當具有話題性之熱門議題，而國內也開始從理念宣示層次走向實踐層次。曾志朗政委是國內「推動文化創意產業的第一線人員」，掌握教育與文化政策方針，更是推動文化創意產業的核心人物。某種程度上，他的看法就是代表政府的文創政策，且他的分享更能提供因應未來發展趨勢之脈絡。
產業界的Business Model vs. 文化界的藝術無價觀
200億的開發基金即將注入文創產業
針對即將完成審查的文創法，曾政委說到，這項法案若是能順利通過，對於台灣推動文創產業具有相當大的意義。而當法令正式通過後，政府就能有一定的作為。舉例來說，從開發基金過來的200億文創基金，至今只有少數人可以拿到，因為大多數的申請者，對於動輒需要上千萬資金的開發基金而言，都只是幾百萬小金額申請，不足為道。對文化界的人士而言，他們的藝術是無價之寶，然而，站在投資者角度來看，此與現實的Business Model有著觀念上之差異。所幸，文建會在這一年多來，努力建立起雙方之溝通平台，及積極培育相關專業人才，且於法令規範上做適度的修改，讓文創法可以更貼近藝文界人士的需求，而非繁瑣到無所適從。在這六大新興產業旗艦計畫中，台灣民間的表現遠勝於政府單位，而未來200億的開發基金將一一注入文創產業，期許能帶動文創產業崛起，與相關專業人才的加強培育。
從人類文明談起 文化傳承就是從說故事開始
將故事說完整才會撼動人心
不論是西方的「Once upon a time⋯.」，或是東方的「很久很久以前⋯.」，這句話永遠都是全世界通用的故事開場白，他認為，從人類文明談起，所有文化之傳承就是從說故事開始。而說故事也有它一定的架構，不外乎時間、地點、主角、背景、發生事件等來串連起動人的內容。然而，台灣的教育始終沒有專門培養「說寫」的一堂課，若具有這樣的能力，即使是一篇生硬的科學研究，也能以精彩的文筆與豐富生動的比喻，讓內容變得有內涵，引人入勝。他強調，若是所具備的認知不夠，無法將歷史背景串連起來，那麼對於事物的瞭解就會不夠深入與透徹。他說明，美國有研究指出，課堂上固定設計以「情況劇」的模擬演出，讓學生們做分組討論、意見交換、編劇，進而做角色扮演是有助於增進學生們的表達能力，而再加以改變觀眾的身分(如全部是母親、父親、小朋友等)，不難發現這些表演者在表達上會有語氣上及肢體上的差異，而這些日積月累的表達能力就會被訓練成一種生活的基本習慣，在遇到狀況時就可以自然而然的呈現出來，絕不是被動式的學習與思考。
培養多元智慧 學習欣賞別人的優點
學會說寫有意義的故事 是文創之核心力量
從發掘出的西安秦俑見證了2千多年前的長安城多元文化，義大利威尼斯拍下的空照圖透過歷史學家之分析，發現到消失已久的古羅馬城遺跡，「考古」讓歷史故事變成真實，也讓傳說不再是空幻，更看到了每個流傳下的故事其中的深度與廣度，曾政委利用每個圖像，述說著背後蘊含的意義。他解釋，所謂的智力測驗並不能提供百分百的結果，因為文化、社會地位、環境背景之差異，讓這些測驗結果變得不客觀。
最後，他以著名華裔建築師貝聿銘設計的兩座建築物羅浮宮與UCLA醫學院為例。他提到，貝聿銘設計的建築物在每個細節上都相當的重視，他待在建築空地上長達一星期的時間去觀察光影的變化，只為蓋出一座充滿陽光的建築，而透過光影的變化，也讓他的建築承現出多樣的動人面貌。然而，貝聿銘的用心與巧思也經由時間的證明，讓世人對他的巧奪天工、獨具慧眼而讚賞不已。每個人、事、物透過有架構、組織與豐沛的文采，就能說寫出扣人心弦的故事，而編有意義、好聽的故事就是文創產業之核心力量。