戲劇學院於5月13日邀請到國家文藝獎得主，京劇名伶魏海敏老師蒞校舉辦講座，詳述了梅蘭芳大師為京劇貢獻一生的點滴，同時也示範表演了梅派、程派、荀派與張派的不同唱腔與身段，帶領師生們體驗京劇藝術的戲劇風采與精緻的內涵。
魏海敏老師表示，京劇已有200多年的歷史，在國際間也受到相當的重視與極高之評價，更是中華文化中戲劇之代表。
為了讓同學們瞭解京劇各派別間之差異，她現場分別摘選每位大師的作品一小段，以口白、唱腔來詮釋其不同風格。不論是唱腔平靜從容，姿態身段雍容華貴的「梅派」藝術(梅蘭芳大師所創立)；還是善於水袖功夫，塑造出外柔內剛的女性形象的「程派」(程硯秋)；或為天真的少女形象，具有柔媚婉轉的韻味之「荀派」(荀慧生)；甚至到以嗓音甜亮圓潤，唱腔多元，且融合西方內涵的「張派」(張君秋)，魏老師皆能精湛地呈現出各派別的特色，唱作俱佳。
魏海敏老師認為，在這些流派中，又以唱腔、唸白、做表、身段、音樂、服裝、扮相和演出戲碼等各方面，進行了革新，並創造出許多溫柔善良、華貴典雅的古代女子形象的梅派藝術最具全面性。
她解釋，自1991年拜梅葆玖為師學習至今，為挖掘梅派藝術，她下了很多苦工。特別是投入梅派前，已有戲劇的經驗的她，很多過去的習慣都需要修正與改進，這也是一般強調學戲，要從小開始的最主要原因。因此，開始的那幾年，她過的患得患失的，雖不斷地提醒自己要改正，仍一直到2000年左右，才可以開始隨心所欲的呈現梅派之特色。
談到學習的部分，魏海敏老師強調，京劇演員的咬字與發聲可以如此清脆與悅耳，主要在於發聲部分的練習。她說明，咬字要用舌頭的力量，捲舌去唸，讓發聲往前，並不時透過改變講話、發聲與唱的位置來更正，使用唇、齒、舌、牙、喉一起的力量，就可以讓嗓子發出清澈且響亮的聲音。
此外，魏海敏老師說到，身為地球村的一份子，人與人之間唯一的差別就是在文化藝術的表徵，而發掘先人的智慧，瞭解文化藝術發展的重要性，進而再將它發揚光大，則需要每個人的共同努力與推展。她最後也建議大家，除了透過參與欣賞戲劇演出外，也可藉由各個劇團所辦理的各項活動，來深入認識與探索京劇藝術之美。