音樂學系於5月份邀請到德國新生代小提琴家薇薇安．哈格納(Viviane Hagner)與保加利亞打擊樂家斯維特‧斯托亞諾夫(Svet Stoyanov)教授蒞校舉辦大師班講座，進行樂曲示範教學及解說相關演奏技巧，分享他們在專業領域的學習展演經歷。
慕尼黑出生的薇薇安．哈格納老師以其精湛之演奏技巧，成為當代備受矚目的小提琴獨奏家與室內樂演奏家。在這次的講座，她分別與3位同學就普羅高菲夫(S.Prokofiev)、拉羅(E.Lalo)，以及德弗札克(A.Dvorak)等大師作品進行一對一指導教學。
她認為，一位專業演奏者要注意的是對所演奏曲目之曲風、性格是否有相當程度的理解；更重要的是，作曲家透過曲目要向聽眾們表達出何種的情感與情緒。哈格納老師以電影為例說明，好的片子之所以吸引人們，是它有著因為多元、精采的故事情節，因為動人，所以令觀眾喜愛與深受感動。然而，所謂的演奏也是同樣的道理，唯有演奏者能充分融入瞭解樂曲作品時，才能呈現最完美的樂章。
哈格納老師在12歲時獲得國際性的演出機會之後，立即成為樂壇眾所矚目的焦點，並受邀參加以色列愛樂與柏林愛樂在樂壇上極富傳奇性的聯合音樂會。她曾與全球多個頂尖樂團合作演出，並榮獲2004年波列堤-布宜東尼信託大獎。
而現任美國佛州邁阿密大學佛羅斯特音樂學院打擊樂研究所所長，來自保加利亞的斯維特‧斯托亞諾夫教授此行則與同學們分享了打擊演奏之相關經驗與技法。除了親自示範演奏相關創作外，他談到，學習打擊樂者應比學習其他樂器的人擁有對節奏(拍)更靈敏的感受與要求，且不管是在獨奏或合奏上，樂曲會隨著每個音符的敲打之時間差，呈現出截然不同的曲風。
斯托亞諾夫教授表示，一般來說，在每個音符的打擊點上，演奏者除了可以按部就班的照著節拍敲打外，也可以將敲擊點稍微往後，慢一點敲打，讓聽眾體會到不一樣的感受。他強調，學習掌握著每個音符間的時間感與節拍落點，對於打擊樂手是相當重要的一件事。
斯托亞諾夫教授為當代世界打擊樂壇，備受矚目的青年演奏家，至今已巡迴世界各地演出數百場次。此外，愛好教育的他，也積極參與世界各地之打擊樂活動與舉辦大師班講座，並於2010年獲頒約翰霍普金斯大學傑出畢業生獎。