美術學院於8月6日邀請到東京藝術大學三井田盛一郎( Prof. MIIDA, Seiichiro)蒞校進行為期10天之大師班講座與版畫工作坊。三井田教授此行除了分享個人創作經歷，與介紹日本的版畫創作源流之外，他並以「柔版」和「拓印」作為此次工作坊的主要教學創作媒材，親自帶領校內外共18名學員們一同工作並展出約30幅的作品。
三井田盛一郎教授於專題講座中以「水性、多彩印刷之木板畫─從出版、印刷品、版種的本質性中再獲得能量」為題，首先介紹了日本印刷的相關歷史與發展現況。他認為，一般印刷時，印出來的東西分為「文字」與「繪」，這是木板印刷技術開始以來迄今未有改變之處。而印刷版的另一項功能與任務，就是被賦予作為裝飾料紙（底紙）等紙張加工之用，而製版、印刷之文字與圖像，也等同源於紙張加工上的型與裝飾這樣的概念。
此外，所謂的木版畫，本質上是捕捉眾多尚在發展演變、流動性的物質，而藝術家為掌握此流動性，必須持續經歷不少艱辛的試驗。三井田教授提到，他曾在一次與雕刻師談話機會中，談到關於雕刻線條時，提到了一個耐人尋味的話題，那即是「線條乃是細微的面，不光是單純的一條線，而是舞動刀物刻出兩側邊緣稜線」，而這段話跟歐洲所認知的「將線抽象化」的設計大相逕庭。也因此，日本的木版畫所雕刻的線條，從一開始就是具象的、物質化的產物。
「在日本印刷，或者是在版畫利用的技術蓬勃發展之際，似乎融入幾項迥異的歷史源流，就如地圖上道路的十字交叉路口一般…」三井田教授如此說著，他認為，造紙技術與印刷的概念交錯，達成不可思議的交融與開展；再者，透過與木版畫相關的繪師、經文雕刻師、製版人等人們匯聚，跳躍空間軸與時間軸，各自尋覓憧憬的對象，整合交匯融合一體，也形塑出獨樹一格的版畫特色。
這次的活動中，三井田教授除了介紹木版畫的歷史脈絡之外，並親自帶領學員們進行拓印、柔版印刷之創作。過程中，他特地邀請學員們根據各自對北藝大的印象進行影像、圖像的紀錄，並嘗試與拓印、柔版印刷等一系列的作品結合，最後之成品，並於地下美術館進行成果展出。而這樣的創作形式也為此次工作坊的主要精神，期透過再現的概念，還原某時間與場景的記憶，把學員個人經驗透過工作坊的實作，以北藝大的校園環境作為創作主題，提供另一種藝術創作呈現方式為新提案的可能性。