國立臺北藝術大學戲劇學院劇場藝術創作研究所92級校友，著名劇場導演李小平榮獲2011年第15屆國家文藝獎。近年來，李導演致力於跨界劇場製作，並將傳統戲曲融合注入全新元素，開創台灣戲曲嶄新風貌，這次獲得國家文藝獎之殊榮，也再次證明了他在國內當代劇場界的卓越貢獻與成就。而在獲獎之際，他也特別接受專訪，與全校師生們分享他的創作歷程與這份榮耀。
為了將多年來的所習得之戲劇相關素材做一整理歸檔，李小平導演於 1993年再次回到校園，選擇北藝大劇場藝術創作研究所就讀。他解釋，回到校園，最愉快的莫過於可以盡情的自由發揮與創作，無須屈就於現實的市場性與商業性的製作考量，不僅有機會認識許多大師精典作品外，還能融入自己的傳統素材，雖然有些作品，部分老師們仍帶有質疑與批評，但在整個的學習過程中，讓他當時的創作富有了作品的原創性格。
李導演認為，課堂不僅是吸收知識的地方，更是創作發想的最佳場域。他解釋，所執導的《金鎖記》，創作脈絡與概念發想就在課堂上，經由師長的解釋後，當下所受到的影響與產生之刺激，讓他對這部小說文本有了全新的創作思考方向，再加上課堂上所瞭解的電影模式般的影像與空間結合，讓他在舞台上巧妙、成功地創造出一齣融合現代與傳統戲劇，蒙太奇般的精彩劇作呈現。
「除了流暢的口條，要能統整與完整地表達所有的敘事，很能與人分享與溝通是做為劇場導演的基本職能…」李小平導演如此說著。他強調，做為導演的職能性格特質之一，就是要容許與有個性的藝術家共事，能參與他人的想法，而非事事單一化、本位化。而換句行話來表達，就是要選「龍」或選「偶」，是跟有個性的或是任你擺佈的同仁一起合作，就看個人的選擇了。他同時堅信，1X1是可以等於「無限」。
對於在團隊工作的溝通技巧上，李導演表示，在工作過程中，即是一種談判學的拉扯，需要靠技術與經驗的不斷累積，瞭解停損點在哪，在最恰當的時機進行溝通；即使彼此意見仍會相歧，但在衝突點過後，每個事端與當下的固執，都會讓日後的工作性格有所改變，且在事過境遷後回想，會發現到其實事情也許會有第二法則可以依循及解決，所以，這些教訓也會成為一個個日後的美好回憶。
李導演最後勉勵每一位想從事導演的學弟妹們，北藝大是國內最佳的藝文生產搖籃，不僅在學術研究領域上，於社會合作互動及市場接軌上，更是有著高度的敏銳度與專業的配套措施，除了要好好的認真學習，努力創作外，也要適時走出校園，多聽、多看、多觀察，進行多方的合作與接觸，來豐富自我的創作人生。