美術學院於11月23日邀請到紐約知名跨領域創作藝術家克勞蒂˙溫普勒(Claude Wampler)蒞校舉辦兩場工作坊，透過集體表演性創作，與師生們分享其創作經驗與進行意見交流。
溫普勒老師為2010年台北雙年展的參展藝術家之一，她的作品利用介於裝置與表演藝術之呈現形式，試圖將動態的表演藝術技巧帶入靜態的視覺影像傳達中，作品中帶有著一種集體表演的特性。她的創作常有著神祕、魔幻寫實的氛圍，引入視覺經驗的新領域，讓人分辨不清真偽，有真假虛幻的感覺。
溫普勒老師同時也介紹了去年她於台北雙年展的參展作品，是她先前的作品”Large-scale flexible & Sexy self-cannibalizing naked vampire”的系列新作，題名為《無題雕塑》，這項作品所使用的媒材十分多元，包含有木材、玻璃纖維、蠟、鐵、鋼線、琺瑯、人工合成絲絨、高分子材料、樹脂、棉紗、海綿等，以期帶著誘惑、暴力、象徵意涵，建構一個不同於現實生活的世界。而這個作品也在她個人創作作品中，將屬於從原本時間性的探討，轉為物質性呈現的全新系列。
風格獨特、個性鮮明的溫普勒老師，一向善用作品來試圖探究幽晦不明的地帶。溫普勒老師表示，藝術創作的呈現方式不會只有存在著實體物件的表達方式，它或者是可以透過不一樣的手法，讓觀眾一樣能獲得共鳴與感動。
舉例來說，在去年的雙年展中，她邀請到30位對藝術創作有興趣的民眾一起參與她的表演創作，在展場中只見一群人，有的看似在繪畫，有的則像在看展覽，但展區卻是空無一物。如此一來，所有的創作想像就可以完全不受視覺感官上的束縛，完全自由地盡情發揮，而這樣的肢體表演加上視覺的組合，也正是一種表達藝術創作的呈現方式。
善於結合現場與物件，隱匿地進行實驗的溫普頓老師，這次於工作坊中也和與會者一同進行錄像創作，透過她的手勢、白板上的文字，與台下同學們的對應姿勢，創作出屬於她的另類藝術風格，也讓師生們體驗了一場難得的無聲藝術表演經驗。