透過舞蹈不僅能傳達肢體的優美律動與編舞家們的創作理念，更能呈現出不同民族文化的歷史與意涵，舞蹈學院薩爾穆吉揚托（Sal Murgiyanto）老師於北藝大任教18年的歲月裡，一次次的串連起印尼傳統舞蹈與台灣舞蹈之間的交流，也讓許多師生藉由不同的學習歷程與國內外的展演互動，深入瞭解多元的異國傳統舞蹈文化。
受過傳統爪哇舞蹈訓練，與名舞家Sendratari Ramayana Prambanan，及Sardono Dance Theatre有過共同演出經驗的薩爾老師，從1974年後由舞者身分轉往編舞教學與藝文活動策劃。他自1992年創立印尼舞蹈節（Indonesian Dance Festival in Jakarta)並任藝術籌委至今，同時為印尼表演藝術協會(MSPI Society for the Indonesian Performing Arts)委員會成員，並於印尼世界舞蹈聯盟（WDA Indonesia）擔任指導。
即將於今年2月退休的薩爾老師，談起來到北藝大任教的經過，薩爾老師表示，他與舞蹈系前系主任林懷民教授相識於紐約，當時林教授邀請他來北藝大任教，並以爪哇舞蹈為主要科目。之後，他再將課程內容改為教授峇里島的傳統舞蹈。他說明，傳統的爪哇舞蹈在肢體表現就有如太極般，較為沉穩；後者則是內容較為多元、豐富且有趣。因此，每逢舞蹈學院的大型展演，或是校內的重要慶典，除了芭蕾、現代舞或是民族舞蹈外，另可以看到學生們身著傳統的印尼峇里島服飾，搭配上臉部細膩的眼神與表情，透過當地傳統的音樂節奏，演出優雅與細膩的舞姿，呈現出截然不同的藝術風貌。
薩爾老師強調，對印尼人而言，舞蹈不僅是一種表演，更是民眾生活的一部分。因為，藉由舞者的肢體，最終要表達的是對眾神的感謝。也因此，除了技術上的指導外，他更希望同學們可以在過程中學習、認識到每支舞蹈相關的創作本質與其代表的文化內涵。
一位專業的舞者，在學習的過程中，一定要擁有開闊與正確的心態；也許同學們現在還年輕，有時不能完全瞭解老師們所要傳達的，但這些基本功會一點一點的累積，等到時機成熟，這些內在的充實與肢體的呈現，會適時迸發出來，並帶給自我充沛的創作能量，薩爾老師如此期勉著每位同學。對於未來，他也將持續推動中印舞蹈藝術文化交流，來激盪更多的創意火花。