北藝大動畫學系於 1 月 10 日邀請到國際知名資深動畫製作大師 Kevin Geiger 教授蒞校舉辦大師班講座，就他開始學習參與動畫製作的專業經歷，透過相關影片解說，做了一場精闢的經驗分享。
Kevin Geiger 教授現為「Magic Dumpling Entertainment」與「Animation Options LLC」之總裁，同時也任教於北京電影學院。大學時期他主修為純藝術，直到 26 歲以後才正式接觸動畫這個新興領域，而那個年代，也正是電影動畫剛要崛起的時機點。Geiger 教授先後曾服務包括Boss Film Studio,迪士尼等著名電影動畫製作公司，參與製作如《星際大戰》、《四眼天雞》等著名電影與動畫，而他所主導之《Panopticon》、《InterFace》等獨立製片作品，也在各大國際影展屢獲佳績。
Kevin Geiger 教授認為，一般來說，服務於任何大型製作公司都有市場考量，因此，為了滿足自己的創作需求，他也會利用閒暇的時間來製作屬於自己的短片。也因此，在累積了十多年於好萊塢的豐富經歷後，他選擇來到亞洲，與更多對動畫製作有興趣的人分享創作經驗，與嘗試製作更多的獨立製片。
一般來說，故事通常是整個動畫製作的核心，但對此觀點 Kevin Geiger 教授則提出了不一樣的論述，在他認為，如何塑造出故事中成功的人物才是最重要的部分。舉例來說，也許你會忘記看過的故事情節，但看到那些個性鮮明的角色，你就會聯想到它所代表的每部作品，例如看到「伍迪」及「巴斯光年」會聯想到《玩具總動員》。所以，只要能建立了一個具有特色的人物角色，且獲得觀眾的認同，就可進而衍生出在他們周遭所發生的種種內容，並能進一步去發展更多吸引人的故事情節。
換言之，不論是用文字或是美術圖像來建構起一個全新的角色，其最基本要具備有的特質，是這些主角們心中的慾望與需求能被一般觀眾們所理解、認同與期待，才能引起共鳴。如「伍迪」擔心已不再是主人的心愛玩具，對於未來充滿疑惑與恐懼 ; 「蜘蛛人」的身分同時是學生，也會面臨到一般市井小民會遇到的問題…等。所以，不論創作者是根源於何種文化，只要找到彼此間共通的語言，融入這樣的元素，就能獲得觀眾們的共鳴。
此外，Kevin Geiger 教授也提醒同學們，現階段的動畫不僅可以透過長篇的電影方式來呈現，它也可以藉由網路、手機等各種媒材來表現，所以同學們在從事創作時，也要將這些因素考慮進去，才能製作出最符合需求的作品，吸引觀眾們的目光。