完美詮釋東西方傳統音樂元素，並以作品《射日》囊獲第 22 屆金曲獎殊榮的新生代作曲家張瓊櫻，不僅成功地將「扇子」作為整首曲子的主要樂器，每位演奏者更突破以往，呈現創新之表演方式，讓她成為備受矚目的焦點。
音樂學系 98 級校友張瓊櫻，從四歲起就開始學習彈鋼琴，但卻因為過度練琴，在高二那年手不慎受傷，導致無法再以鋼琴為主修，如同往常地長時間的彈琴，但不曾想過放棄學習音樂的他，在老師的建議下轉向開始學習作曲。
張瓊櫻說到，對她來說，作曲就是用音符來寫日記，就像作家是透過文字為媒材，而她只是用了不同的素材而已。而透過這樣的方式，她也藉由作品來反思自己，就如同是一面鏡子般，同時也希望能引起其他人的共鳴，帶給大家不同的影響與觸動。
在就讀北藝大期間，從大學、研究所乃至到博士班，一路主修作曲理論，先後在賴德和教授、錢南章教授與馬水龍教授等老師的指導提攜下，奠定了她深厚的作曲基礎。她說明，在北藝大學習音樂有著極大的優勢，就誠如前校長馬水龍教授於創立音樂系時所立下的目標「立足傳統、放眼天下」，除了一般的西樂教育外，她也研習鑼鼓樂、南北管、古琴與歌仔戲等傳統戲曲音樂。 張瓊櫻認為，要把傳統音樂當成自我的使命感，因為，對外國人而言，他們想聽的不是莫札特或是貝多芬，要創作出屬於台灣自己這塊土地的特色，而這也造就她的作品都蘊含著獨特的傳統元素。
每一次編寫曲子時，首要的功課就是要瞭解樂器的特色，勇於嘗試、不放棄去做一直是她的堅持，且與演奏者溝通更是不可或缺的，尤其當作品最終能呈現在眾人眼前時，那種成就與喜悅，是令人興奮的，而同時也證明著，不要自我設限，沒有什麼是不可能的。
張瓊櫻認為，每次寫曲都是新的學習，而用非傳統器材來作曲，就如同走鋼索一般，有著相當的風險，但音樂的可能性是無窮盡的，能產生出不同的亮點，是可遇不可求的，最終仍還是要回到音樂的本質。
「不要只想要等機會，而是隨時隨地準備好自己」張瓊櫻如此說著，對於學弟妹們，她期勉著要秉持作什麼事情都要很努力，雖然很努力不一定會成功，但不努力一定不會成功，而且要堅持下去，只要是在對的軌道上一直勇往直前，最終必能達到自己設定的目標。