美術學院於 4 月 10 日舉行國際雕塑大師 Richard MacDonald 先生專題講座，演講中 MacDonald 大師與所有與會師生們分享他從事藝術工作近 40 餘年來的歷程，現場並搭配他所展示之作品與影片，詳細說明、介紹他不同階段的創作內容。
Richard MacDonald大師於1971年起自學校畢業後開始從事專業繪畫創作，而讓他投身於繪畫的領域裡，則是起源於小時後叔叔送他的一本空白繪圖本。喜愛觀察生活週遭的每一件事物，透過記錄、畫作，生動且細膩的描寫，自此充分展現出他傲人的天賦與才華。
MacDonald 大師的繪畫與素描作品舉世聞名，不僅受到全美500大，如AT&T、可口可樂等著名企業的邀約外，他同時也受到奧林匹克委員會的肯定，從插畫海報到雕像皆有出自於他的作品；此外，他更在國際間多個國家皆獲得無數獎項之殊榮，並受邀至各大國際城市進行創作。近年來，他也致力於教學傳承，除固定於美國當地外，也曾於巴黎、倫敦、俄羅斯與上海等地舉辦工作坊。
汲取先人精髓 發揚藝術創作精神
MacDonald 大師談到，從他以油畫、水彩畫等開始從事相關商業創作，到後來轉戰雕塑品與紀念碑製作，不變的是他對藝術的那份熱忱，與不曾停止追求著其一生的創作目標─「自由」。他笑說，當藝術家是很棒的一件事，但實際上要做到這樣的境界並不容易，且具有相當的困難度。
「要成為一位藝術家，不是靠你自己一個人來決定的⋯」MacDonald 大師如此認為。他解釋，藝術的創作是要汲取前人的精髓，再將它發揚光大。因為，藝術具擁有著一股神秘的力量，它不單能超越人與人之間的屏障，更是無可限量的。
對他來說，「不行」與「不能」是完全不同的兩件事，創造力應是無限的，身為一個藝術創作者，當你有了想法，不論是創作任何事物，都應無所畏懼的、努力地去實踐它。
他強調，早在 100 年前，所有藝術學院的學生們都需從最基本的繪畫來做為學習的開端，也因此，雖非學習雕塑專業出身，甚至在求學過程中，連一堂相關的課程都沒有上過的 MacDonald 大師，對於繪畫的技巧，可是精通箇中竅門，並有其獨到之見解。
透過真實互動 感受作品的靈魂
Richard MacDonald 大師現場播放了他在美國加州工作室約一週的工作影片，佐以說明他平時的工作概況。從中可以發現，當他在工作時，並不借助於任何照片，取而代之用的是真人實物。他說明，通常在製作每件作品時，他至少會花上兩個小時與模特兒進行工作，且在同一時間，他不僅是與一位模特兒工作，會是有著更多的人，他表示，這是因為有些動作是相當高難度的，不能讓模特兒長時間固定同一個姿勢，要讓對方能適時的休息調整，以避免發生不必要的傷害。
而在與模特兒進行溝通工作後，MacDonald 大師會投入更多自己的想法在每個作品中，最後再加以修飾整理完成。
至於喜愛與模特兒面對面，而不透過圖片取材的工作方式，MacDonald 大師解釋，每位創作者都有自己的想法與選擇，他承認這世上有許多優秀的攝影家，但是面對一張張冷冰冰的圖像，他無法感受到作品的靈魂；此外，在與真人互動過程中，所觸發的火花，總是讓整個製作過程充滿著驚喜與樂趣，而這樣才是他想要的工作內容。
此外，Richard MacDonald 大師喜愛在充滿著音樂與歡樂的氣氛中進行創作，對於舞蹈文化，他更是情有獨鍾。在他的雕塑作品中，就有著一系列以「Flamengo」、「Tango」為題的創作。而他也曾赴英國倫敦，為倫敦皇家芭蕾舞團 (The Royal Balle, London) 製作一系列的雕塑作品。而透過 MacDonald大師的作品，可見主題人物筆觸的精密，以及其紋理處理的細膩度，栩栩如生，令人驚艷。
一句話是不足以形容一件好的作品
在他數百件雕塑品、上仟張的畫作中，針對了不同的人、事、物都做了一一的分析與鑽研，更為這些作品注入其獨特性與生命力。MacDonald 大師強調，任何哲學式的宣言並不會改變作品的本質，真正好的作品是要能觸動人心，而非是用一句簡短的話語就能給予註解或形容。
最後，他勉勵著所有在場想成為藝術家的學子們，前往成功的路最困難的部分，是在於如何堅持創作的這條路。他鼓勵學生們要不斷的持續創作，不要被限制住自我的創造力，且要多方面地去做嘗試，而這就像是一場運動賽事中，最重要的是那個掙扎的過程，要相信自己，一定可以克服困境，因為若沒有經歷過挫折，那樣的人生會是十分無趣的。