北藝大動畫學系於 2013 年第三屆關渡國際動畫節中邀請到法國編曲家 Pascal Le Pennec 老師以「音樂與畫面的邂逅 The relationship between music and images」分享他在《畫畫小人國》的編曲製作經驗，同時探討及說明音樂與影像之間密不可分的關係。
Pascal Le Pennec老師表示，在參與動畫長片《畫畫小人國》製作前期，Jerzy Kular 導演曾給他一些參考方向，包含音樂片要與片中的繪畫風格相呼應、不要太強調動畫中的動作，避免米老鼠式的配樂風格在每一個動作都加上音效，讓音樂和動作保有距離感，不要太強調戲劇感；此外，片中畫家部分只能用鋼琴配樂，不用交響樂，來藉此營造表達內心情感的氛圍。
而在此部影片電影上映後，Jerzy Kular 導演對於整體音樂給予了這樣的評語，他說到：「是音樂賦予劇中故事的含意，因為音樂可以詮釋情感，可以帶給影像另一層意象及另一個靈魂。」對此，Le Pennec 老師也很認同這個說法。
Le Pennec 老師同時說明，大部分的導演不懂音樂專業，所以在討論的過程中，不時會出現溝通上的困難。因此，彼此需要找到一個共同的語言。而他與 Kular導演間，彼此的共同語言則是「形容詞」和「顏色」。
由於編曲通常是在動畫的後期製作才加入的，而在這之前，導演為了營造符合故事的節奏和氣氛，會先在動態腳本中配上臨時配樂。許多作曲家會覺得被臨時音樂拘束，但是Le Pennec老師反倒認為這是種優勢，因為臨時配樂讓他與導演間的溝通變簡單了。另在說明編曲的部分，Le Pennec 老師談到，從觀看動畫、編製每一幕的腳本主題、在編曲機上先完成雛形、和導演確認、用電腦軟體抄寫樂譜，與錄製交響樂版本等都是缺一不可的重要步驟。
此外，他也舉例了顏色對音樂的重要性，例如藍色，會讓人聯想到有水份的，接著會想到豎琴、鋼琴、鋼片琴；而黃色則讓人聯想到長笛、短笛。另外，金色會想到法國號、小號等。就像影片中，男女主角被水流沖進森林時，這一幕導演給了一個顏色：「墨綠色」。這個顏色馬上讓他聯想到低音單簧管的神秘、鋼管樂器的威脅聲調和管絃樂團的強大聲勢。
對於主修音樂的學生們要如何進入電影配樂這個領域，Pascal Le Pennec 老師則說明，他本身也是學習古典樂，且古典樂是個很好的工具，擁有此背景基礎，可以從聽其他不同的音樂來得到靈感，所以要對任何風格的音樂抱持好奇心，要去打開你的世界，接受不同的音樂。
此外，不要害怕音樂與故事不符合，要多方嘗試，信任自己的感覺。舉例來說，有時想呈現悲傷的感覺，一般來說都會去放入悲傷的音樂，但對觀眾來說，卻不一定會引起共鳴，感受到那股悲傷的氣氛。音樂是有理論可循，但也不要被它所侷限。因為，相較其它文學等藝術類型，音樂最大不同的地方則在於，音樂是可以觸動人心，重點是如何觸動呢？那就是要相信自己。