舞蹈學院於5月22日至25日假舞蹈廳舉辦2025初夏展演《天外》，在一連四天中，帶來五場精彩呈現。
此次演出四支舞作分別為曾任舞蹈系客座教授-澳洲當代舞蹈之父李華倫（Leigh Warren）於2018年之經典作品《Noodle Dance》，為了這次演出，他特地回到北藝大，並由蔣秋娥及吳建緯兩位老師協同指導，為貫四班重建這首極具玩味的作品。舞臺上，在史提夫·萊許（Steve Reich）層次豐富的音樂驅動下，舞者穿梭於三個屏幕之間，配合著複雜的音樂與巧妙的燈光，展現出流暢又充滿趣味性的身體。
而由蔡慧貞老師編創之《隱湧》，則以群體組成為渦流的起點，從個體差異出發，透過細膩的動作與相互牽引的流動結構，舞者們進入一場關於特質轉換、動態本能與能量交換的牽動過程。在看似平靜的集體律動中，隱匿著無形的張力與衝突；身體被捲入，推動著整體不斷翻騰，形成一波又一波隱藏在深處的浪潮。於靜默之中，似乎有什麼正在醞釀，一種難以言說的重量，自身體深處緩緩升起。
而另一支作品《遊》，則是由許嘉卿老師所創。其靈感取自春遊，以東方展演形式詮釋喜慶與歡樂的氛圍，從傳統中汲取養分，揉捻當代肢體語彙。舞者的青春活力如何疾走、緩行、旋轉與踏步之間游移流轉於舞台，像似踏上這個沒有終點的旅程。
而最後一支舞作《流魚 - Wicked Fish》，為傑出校友編舞家黃翊重構2009年為雲門２委託製作的舞作《流魚》，由貫六班重建詮釋。靈感來自對身體極限的深刻凝視，同時也是黃翊建構自身雙人舞肢體語彙的基礎。舞作在希臘作曲家塞納奇斯（Iannis Xenakis）如急瀑般高能量的音樂中，挑戰舞者對雙人技巧、音樂性與動作質地的掌握。舞者穿梭於交錯與糾結之中，在速度與力量之中蘊藏精細的計算，也潛伏著難以言喻的張力與情緒。
《流魚》以當代舞蹈語彙出發，探索身體在高速流動中的敏捷反應與連結關係。高難度的雙人動作穿插其中，舞者在彼此的推拉、翻轉、交會間，不斷調整重心與方向，打破單一個體的界線，重新認識自己的身體，並在群體與雙人之間找到新的關係。
攝影 吳俊諺