跨國組成之「校園共享 Shared Campus」計畫於6月26日至28日於姐妹校日本東京藝術大學舉行第二次決策層級會議（2nd Shared Campus Strategy Board Meeting 2024），而這也是睽違一年，繼2023年2月假北藝大科技藝術館舉辦第一次會議，今年2月則透過線上會議方式，迄今大夥們再次齊聚，一同研議未來計畫發展方向。
參與這次會議包括有瑞士蘇黎世藝術大學Karin Mairitsch校長、日本東京藝術大學Katsuhiko Hibino校長與Yusaku Imamura副校長、香港浸會大學Johnny Poon 副校長、新加坡拉薩爾藝術學院Venka Purushothaman副校長，及香港城市大學創意媒體學院Espen Aarseth院長等十多位各校代表們。
「校園共享 Shared Campus」計畫為北藝大與瑞士蘇黎世藝術大學、日本東京藝術大學、新加坡拉薩爾藝術學院、香港浸會大學、倫敦藝術大學，以及香港城市大學視覺藝術學院共同成立，集結了世界各地師生進行藝術跨域交流，發展與不同國家和院校之間的學術交流，體現跨文化和跨領域合作之意義及成效。其中，共享校園平台圍繞國際相關主題設計，特別關注跨文化問題和跨學科合作。它在教育、研究和文化生產中創造了廣泛的活動範圍，包括學期計劃、暑期學習、課程、研討會、社交活動、座談會、節日、出版物和協作學習平台。
這項計畫旨為建立藝術教育創新交流的模式，並認為緊密合作是解決全球重要議題的必要條件。藝術能夠且理應在建立全新解決方案上，扮演重要的角色，希望透過此平台發展並提供聯合的跨文化教育和研究活動，為學生、學者及專業人士建立各種聯繫，並期望在未來成為國際藝術院校間教育、合作之模式與典範。
北藝大陳愷璜校長與林亞婷國際長於6月26日先與此次出席參與的會員學校代表們進行會晤與意見交換，期聚焦此次活動重點，關注如何維持共享校園的營運，以及開發其課程和教學資源。另於27日的「Shared Campus Future Scenarios」的討論部分，則依據十年來計畫運作的成果，假設了2042年的樣態，與會代表們共分成三組「SIMPLE & SUSTAINABLE - Shared Campus as a METHOD」、「AGILE NETWORK & SITUATED PRACTICES - Shared Campus as HUBS」，以及「THE CYBER SCHOOL EXPERIENCE - Shared Campus as VIRTUAL REALITY」進行討論。
會議中，陳愷璜校長帶領小組成員們（包括香港浸會大學、新加坡拉薩爾藝術學院老師群）以cybernetics關鍵字出發，延伸觸及「去中心化」、「南半球意識形態」、「殖民者與被殖民者」、「永續」、「校園再定義」等，結果發現雖有三個議題，但也有重疊的部分，也就是彼此緊扣，需要整合。另外，在這次的會議上也針對會員制度 (會費)、未來辦公室設置，以及為此計畫量身打造的Dialogical Repository (具有教學課程檔案庫功能的平台)之去留問題。
會中，瑞士蘇黎世藝術大學Daniel SPÄTI老師也在這次會議中說明了這個計畫在2024年的相關課程活動。他提到，這個暑假將有五個不同主題的夏日學校 (summer schools)，會以虛實混合的方式在許多城市發生。其中，行之多年的「Critical Ecology」 在北藝大、拉薩爾藝術學院、蘇黎世藝術大學等三所學校已發展成校內課程，且是被認可的學分。再者，「Practices in telematic performances」 也已於6月獲邀至Sónar巴塞隆納國際音樂與新媒體藝術節演出 (北藝大音樂與影像跨域學士學位學程孫紹庭是帶隊老師之一)。夏日學校是SC最受學生歡迎的，蘇黎世藝大副校長Swetlana Heger-Davis觀察指出，除了最受歡迎的夏日學校，於學期中課程像是「Transcultural Collaboration 」，學生間的革命情感濃厚，即使結束後都保持聯絡，甚至合作別的計畫，也讓這份跨國情誼持續的維持下去，實屬難得。
除了各項研討會議外，與會貴賓們也順道參觀東京藝大的相關重要廳館設施、音樂系三味線師生上課概況、以及美術學院包括金工(貴金屬)教室/工作室和繪畫大樓。該棟建築物共八個樓層配置石膏室、油畫教室、日本畫教室、版畫教室，同時由德籍版畫老師Michael W. Schneider為一行人進行導覽。Schneider老師本身就是東藝大的校友，他並提到在美術系的版畫組設有英語之專業課程。
值得一提的是，其中參訪之景點「 Geidai Beya」, 為一個藝術未來研究場域(TUA community project room)，也是東藝大今年四月始開放的全新空間。東藝大Katsuhiko Hibino校長特別安排助理群，透過VR眼鏡設備，分享他個人在今年春天於法國Abbaye de Fontfroide修道院，裝點法國象徵主義畫家、版畫家奧迪隆·魯東壁畫的房間創作之紀錄片。這件作品以實況完成虛實交錯、連結古今時空的畫作，透過VR眼鏡探索腦中的慾望與身體感知的關係；進而創造實驗性空間比對現場的觀眾對這樣關係的感受。Katsuhiko Hibino校長也邀請各校代表們一同體驗VＲ做畫。看著大家頭戴眼鏡、手握遙控在空中比劃揮動、各角落遊走的樣子十分有趣，螢幕上陸續呈現集體創作的線條和圖案，同時還能看到周遭真實的人事物交疊。
最後，Katsuhiko Hibino校長也向各會員學校代表們提出邀約，期各校能派學生一起來參與「A7- Shared Campus Exhibition
‘World Peace’ 數位創作線上展覽，這項由東京藝大舉辦之展覽預計將從11月起展至明年5月，申請日期至9月30日止。
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