劇場設計學系於 7 月 16 日邀請到現任美國新罕布夏大學(The University of New Hampshire) 戲劇舞蹈學系助理教授，也是北藝大傑出校友陳似鳳老師蒞校舉辦為期兩週的「設計創意思考工作坊」，帶領大學部與研究所共計 28 位同學，透過設計基礎原理之回顧，以分組方式進行歌劇舞台場景設計發想，並於 27 日以實際模型之製作，呈現各組舞台設計的創意作品，同時進行意見分享、討論和交流。
在這次的工作坊中，以取材於德國浪漫派作家霍夫曼（E.T.A.Hoffmann） 的小說，法國作曲家雅克·奧芬巴赫的歌劇—「霍夫曼的故事（Les Contes d`Hoffmann）」為主題，讓各組同學去盡情發揮其無限的想像空間。過程中，每位參與的學員必須從自選名畫 ( 曲 )、與作品之關連及意義、聯想與創作、背景內容、故事發展分鏡、劇本及資料收集討論、視覺背景資料蒐集、四幕劇或歌劇之呈現方式等細節，進行分組與共同創作，並將所有細節落實於模型裡，讓最後的成品能充分展現出團隊之設計概念。
陳似鳳老師表示，不論是舞台、燈光、服裝等設計，都必須去深入到故事的文本。她說明，不論做甚麼，背後都需要有個原因來支持，而所謂的原因，就是要找到故事與角色的核心。換句話說，不論是從何種方向去出發，一定要有強而有力的立足點來支持，並加以說服觀眾。也因此，當在從事設計時，要不斷問自己，做每個決定的原因是甚麼，那就是回到故事的中心原點。
「對於絕大多數的觀眾，設計者是無法去要求他們發揮各自想像，來認同、理解其創意與理念…」，陳老師如此認為著。她說明，在這次的工作坊中，每組呈現的詮釋方式雖不盡相同，但要營造出其中好玩、有趣的點，都必須回歸於初衷去想清楚，如何透過舞台的呈現，讓觀眾可以清楚感受到故事主人翁想要表達的情緒。
在這次的工作坊中，值得一提的是，在同學們的作品中可以發現到他們想要努力地串連起各個場景間關連性，以及銜接起所有組合的元素，對於這樣的做法，陳似鳳老師也給予了正面的肯定。陳老師並進一步說明，舉例來說，一但屋頂低，壓迫感會變強，此時要如何營造出空間感，將對比拉出來，讓觀眾體驗到身入其境的臨場感。
此外，善用不同年代的象徵圖案，可以更加強調出時代感，如五、六零年代，則是會大量使用幾何圖形等。另在服裝的設計上，更要考據符合年代的背景，才不會造成視覺上的落差，同時營造出寫實的場景。