11/13是2023關渡藝術節《天地之聲―北藝大新音樂工作坊韓國行前音樂會》，以大自然、生命、靈感為主題，由林梅芳老師帶領的新音樂工作坊演出了北藝大和韓國首爾大學的新秀作曲家等所創作的新音樂作品
由北藝大的學生的作品String Quartet (2023) 開場，作曲家李維林以古琴作為靈感，錚鏦、錯落的撥弦，創造呼吸的留白，彷彿來自那陌生又熟悉的荒野的呼喚。在懸疑的猶疑、飄蕩後，又密密麻麻的交織糾纏，錯落的碰撞就像生鏽一般，S小編特別喜歡休止符的設計，如珠子掉落前的屏息，彷彿全世界都在等待它發生。
下一首的主角來到了風，And Then I Knew 'Twas Wind (1992)，武滿徹以風為題，灌注東方獨有的時間風格，由豎琴開始，編織詭譎又帶著仙氣的清晨迷霧，豎琴和中提琴、長笛的音色完美融合，毫無縫隙的交替演奏主題，恍惚之中的潮濕的涼風，不時的蟲鳥驚鳴，中提琴的歌唱有如玄冥之中的抑鬱下沉旋律，揉捏、叨擾著林中樹葉⋯⋯
E Tribus Punctis (2021)由首爾大學的碩班學生Intae Choi創作，以三個點開始延伸、擴充，成線、成面的交錯，討論了人生中所有並非單獨的事件，而是由事件擴散創造了自己，由點開始，連結、交錯、交疊，產生了不同的濃度、速度、厚度與密度。
Raindrops on Cracked Mud (2019) 由北藝大校友呂佾庭所作，持續著大自然的意象，完全將鋼琴當成了打擊樂器，雨水一下下的敲擊土地，聽起來就像是大地的心跳，躁動不安的風與地心引力，在撞擊後的由快至慢的節奏，是地上的漣漪。首爾大學的博班學生Chul Lee的作品Chorda (2019)以繩索為題，使用小提琴、長笛、單簧管、大提琴、鋼琴，製造如走在鋼絲上一般的畫面，垂落的意象錯落、糾纏的情緒和絲線、突然迸現的火花、蓄勢待發的張力，以及刻意製造的不適感和錯位。
最後一首《櫻花七日》選曲(2019)由北藝大博班的作曲家王之筠所作，描繪櫻花的生命歷程，〈II. 至滿〉、〈 III. 滿開〉、〈 IV. 櫻吹雪〉、〈 V. 綠葉〉，分別特寫不同階段，待發的興奮感和顫動的心情、生命的萌芽、新生的翠綠和蓬勃生命力，穿插民謠般的歌唱，帶領聽眾由耳、由心觀看屬於自己的、純粹的櫻
新音樂的魅力是闖破邊際的想像、是野性和細膩的結合體，無需語言，因為音樂本身即是一種語言，預祝師長同學們收穫滿滿、平安順利