學務處原住民族學生資源中心於9月22日假國際會議廳舉辦「Minang走到地極—2023歐洲巡演分享會」，由6位跨系所之原住民在校生們，一同分享在暑期中的37天裡，如何走訪北歐瑞典、挪威、芬蘭、愛沙尼亞與拉脫維亞等北歐5國，藉由加入Ethno World世界民族音樂工作坊、Ethno Estonia愛沙尼亞民族音樂工作坊、Bingsjöstämman音樂節、Riddu Riđđu Festival薩米音樂節、Viljandi pärimusmuusika Festival音樂節與雅Valmieras740音樂節等各大民族音樂慶典、投身志工參與及舉辦工作坊，將臺灣傳統原住民族美麗的音樂文化，分享給來自世界各國的音樂愛好者，同時也暢談這趟旅途中巡演過程的生活點滴，與學習心得回饋。
為了此次歐洲巡演之旅，從活動經費申請計畫補助、實地走訪部落學習穿統音樂製作與演奏技法，與舉辦行前發表會等安排，都是經過大半年期間，團員們多次的溝通協調與分工合作，才能讓這次的旅程順利完成。一行人更在短短5週內，帶著各自擅長之樂器，包括古箏、弓琴、口簧琴、鼻笛、鈴鼓與鼓棒和大小行李，途經5個國家數個城市與小鎮，舉辦共計有9場臺灣原住民音樂工作坊、12場大小型音樂會呈現，讓臺灣原民音樂深入歐洲北陸，並在多個國家與多位音樂藝術家分享和傳唱著，以樂舞會友。
「Minang走到地極」這組原住民學生樂團是由音樂學研究所研究生白雨農（Kiwa）、建築與文化資產所研究生簡志霖（Vava）、管絃與擊樂研究所研究生蔡玟馨（Fusay）、電影創作學系大五生錢耘（Yuma）、舞蹈系大四生江雲翔（Azima），以及音樂與影像跨域學位學程大三生余磊（Kincyang）等人所組成。
於分享會上，團長白雨農提到，團員們分別所屬融合布農族、阿美族、泰雅族與卑南族等不同族群，其團名中的「Minang」為布農族語，意為 「傳遞、散播」，期表達他們想要將臺灣原住民的音樂與文化帶到世界上的每個角落，與眾人分享，進而發揚光大。
會中，其他團員也陸續將此次旅程與活動，逐一進行介紹與說明。電影創作學系大五生錢耘則對於參與挪威薩米音樂節留下深刻的印象。她說到，於1991年由當地薩米青年自主發起透過音樂與文化來追溯其身份認同與根源的挪威薩米音樂節除為當地傳統音樂盛典外，更於2009年成為挪威12項重大音樂節慶之一。這個音樂節每年向全世界對外招募320名志工，協助活動規劃和執行舉辦。經過這次的活動洗禮，不禁也讓她想到這樣的活動模式，是否也能成為年輕一代臺灣原住民的典範，進而學習效之。
另外，能歌善舞的舞蹈系大四生江雲翔說到，這次在教學工作坊中，面對來自不同國家的夥伴，必須用全英文來進行介紹說明，是很難忘的挑戰與教學經驗。向不同國家夥伴們一起進行阿美族的歌謠教學傳唱後，看到大夥們熱情的參與及盡興地唱歌跳舞，享受在其中，也讓緊張不安的心情瞬間撫平，甚感欣慰。
音樂與影像跨域學位學程大三生余磊（Kincyang）指出，除了在各大音樂節呈現外，藉由這次的機會也難得能多次與國外原住民族進行彼此音樂文化的學習和交流，包括因為對彼此傳統樂器產生興趣，進而展開合作的愛沙尼亞彈奏傳統樂器Kannel（波羅的海古琴）演奏家 Kertu-Liis Õnnis進行合奏演出外；另一位於偶遇的藏族音樂人Loten Namling，一起在Kaevumägi舞台以「自由為名」的即興合作演出等，都是很棒的學習體驗。
建築與文化資產所研究生簡志霖則是拿著手上的自製弓琴（Latuk），分享為了這次演出，行前他特別前往台東海端鄉的霧鹿部落，向Hudas Kila/Biung（余錦龍阿公）請益，也去到花蓮萬榮鄉馬遠部落，向Bai Mai’ia（李櫻花阿嬤）及Cina Uli（馬麗琴老師）學習布農族弓琴、口簧琴的彈奏的過程。他強調，弓琴是布農族很具代表性的一個樂器，但在年輕這一代已逐漸失傳，且懂的製作的耆老也所剩無幾，每個步驟從上山砍竹、挑竹、到製作完成，過程細節都十分講究。而經過這次的學習體驗，也讓他重新正視原民音樂文化保存的重要性。
管絃與擊樂研究所研究生蔡玟馨談到，這次旅程每天除了排練與演出之餘，也充分體驗與融入到當地的生活文化，讓團員們不只在音樂裡創造，也在生活中相互陪伴，也要由衷地再次感謝此次旅程中所遇到的每一個人。
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