美術學院於9月24日起舉辦2012「Spirituality & Materiality 空間素材創作研習營」，邀請到來自臺灣、日本、法國、義大利等國共5位藝術家，展開為期兩週的駐校創作與舉辦 4 場工作坊，帶領師生體驗與分享多元的創作歷程。
參與此次創作營的藝術家們包括來自臺灣的纖維藝術楊偉林、陳淑燕，日本雕塑家柳澤美野里 (Yanagisawa Minori)、 法 國 藝 術 家 Nicolas Hérubel、義大利動力裝置藝術家 Rudi Punzo 等人，他們透過不同的創作元素與內容，呈現出素材創作的多元、豐富面貌。
在這次的創作研習營中，藝術家楊偉林以藝術家之書 (Artist Book) 的形式創作其作品《關渡雙書》，做為對北藝大的生日摺疊層層的、重重的祝福。而陳淑燕老師則是使用搥製樹皮布的古老手藝技術，利用取材自植物的樹皮布和紙漿，製作美麗浪漫的花形燈《花紋囊體》。作品裝置於藝大書店二樓，以温婉的造型和光線，妝點著整體優雅的閱讀氛圍，也使二樓挑高空間的特色更加一覽無遺。
來自日本的藝術家柳澤美野里表示，蝴蝶與某些水果最能象徵臺灣。所以她把水果的造形與蝴蝶的翅膀結合起來，成為她所詮釋的特色。她的作品《福蝶 ‧ 蝴蝶》，使用了漆、麻布、膠彩做為創作媒材，除讓作品能具備輕薄的優點外，最大的原因是相關材料不傷害人體，不污染環境。此外，她也將日本傳統的漆藝，應用在雕塑上進行創作，並且使用日本膠彩為雕塑上色，使技法具有強烈的日本風格。
任教於法國國立布爾日高等藝術學院的 Nicolas Hérubel 老師則是透過雕塑來傳達他的創作理念。其作品《或近或遠，它僅存在我的回憶 -Jean 先生的房子》是用竹條搭建的廣告鷹架，創作構想是源自於祖父那棟30 年前在布列塔尼的家。雖然老屋子最後仍難逃被拍賣的命運，但透過這次的計畫，Hérubel 老師認為，也許能夠在幾千公里之外的地方，重新給予這個建築物一個精神性的生命，以及情感上象徵性的價值與尊重。
擅長使用廢棄物和太陽能製作動力雕塑的義大利藝術家 Rudi Punzo，其代表作就是他的機器昆蟲們；另在所有的廢棄物中，他最鍾愛腳踏車，只要腳踏車在他手中，就會搖身一變為表演的動力裝置或樂器。而他這次的創作《昆蟲裝置 - 生態箱》主要為透過太陽能動力讓其機器昆蟲發出聲音或顫動，而這些機器昆蟲好像有著城市的基因，螢光色的偽裝是專屬於他們的城市野性。
美術學院於 10 月 6 日也特別為這次的創作營舉辦了一場成果展，由藝術家們帶領所有師生與參觀民眾一同欣賞，同時進行作品解說與示範表演，為這次的創作研習營劃上完美的句點。