談到執迷，林懷民老師分享在1993年的舞作《九歌》之編舞、面具和音樂的選擇。林老師說明，他曾在1986年時來到峇里島，發現那裡的人與神密不可分，祭典隆重熱烈，所有人都戴著面具跳舞，他對此著迷，開始收集關於東南亞不同國家的祭典和宗教。之後在偶然的機緣下，在咖啡店裡的雜誌發現關於日本舞蹈影片的報導，便決定去東京住一晚，找尋那張DVD。他強調，那時的他並非為了這個舞作在蒐集材料，而是出於他的著迷和嚮往。當這些東西成為他的養分，《九歌》裡便有了西藏鐘樂、爪哇甘美朗樂、日本雅樂、印度笛樂、亞洲民間的傳統樂舞，和充滿異國風情的面具。
說到編舞音樂，林老師鼓勵年輕的編舞朋友使用古典樂，比如巴哈、貝多芬等音樂家，因為那些經典的古典樂是經過時代考驗的，有規範、有規格，只要有好的骨架在那裡，就算將古典樂抽換成電子樂也絕對成立。他同時強調，編舞家必須去做到這個規格，做得好與壞都沒關係，可是不能沒有規格。
講座進到尾聲，林懷民老師向大家分享「藝術即是生活」的觀點，強調生活裡沒有意外，只要是自己著迷的事物，它就會以各種形式留下來，成為自己潛意識裡的東西。他更鼓勵所有人，無論從什麼時候開始，不管年齡大小，都應多閱讀經典作品，聆聽歌劇及古典樂，來提升自己的心靈和視野，同時用心生活，吸收各種養分，進而內化成為自己的一部分。