由國立臺北藝術大學藝術與科技中心精心策劃執行的《未來聲響 TranSonic 2012》於 10 月 19 日起一連三天於松山文創園區多功能展演廳展開 8 場精彩之極限演出，包括享譽國際知名聲音藝術家後藤英、Kangding Ray、eRikm、dj sniff、臺灣最具指標性聲音藝術家王福瑞，以及最耀眼的新生代聲音藝術家張永達、王仲䃑、王新仁等多位藝術家，一同呈現以聲音創作表演形式為主體，結合聲音、影像、互動控制、器樂與裝置等多媒材跨界聲音藝術表演，透過更深入、細緻的創新實驗，突破前衛聲音美學的極限。
《未來聲響 TranSonic 2012》此次參與之表演藝術家陣容堅強，演出形式相當豐富多元。來自日本的國際藝術家後藤英以新科技結合互動裝置，開發電腦與人體動作進行溝通的介面，運用虛擬樂器即時控制聲音與影像進行表演，極具實驗性前衛風格。德國藝術家 Kangding Ray 的作品則是呈現廣泛多元的音樂深度，整合噪音、重低音、人聲、現場錄音與電子音樂，創造微妙且富有節奏的組曲。
來自法國的藝術家 eRikm 為知名唱盤表演者，善以雙唱盤進行表演，並將聲音像生物體一樣持續進行具生命力的演化。日本的 dj sniff 則擅長於使用自製的電子設備與電腦程式，搭配唱盤和 DJ 混音器演出，重建聲音、音樂、科技與記憶的敘述。
而在國內部分，藝術家王福瑞運用超高頻率的載波，隨機混合的噪音及海浪般的點狀雜音，不斷地在空間中呈現波動變化，使觀眾感受指向性喇叭的極致音頻。而張永達則從日常生活中的細微變化與易於忽略的現象和聲響，用隱性的訊號和資料透過聲音與視覺再現於空間中。
此外，藝術家王仲䃑運用了平凡的日常聲響，透過機械樂器產生新的詮釋，自製燈具與機械樂器互動產生光的剪影，光影構築並擴大包覆聲音的場域，使空間裡的視覺與聽覺連成一氣。擅長透過程式運算，把影像的顏色及形狀轉化成聲音的藝術家王新仁，呈現了聲音的頻率與振幅影響影像的生成過程，並使聲音與影像緊密結合。