第 16 屆國家文藝獎藝術家獎項得主李錫奇大師於12 月 21 日蒞臨北藝大美術學院舉辦座談，並和所有與會者分享他的精彩、多樣與豐富的藝術創作生涯，會中並透過影片播放及專家對談，讓在場師生藉此機會一睹大師風采。
細數李錫奇老師一生的藝術歷程，年逾70的他，不僅創作媒材十分多變，先後使用過包括木板、降落傘布、書法、蠟燭、拓印、絹印、噴槍、生漆等材料，其作品形式、技法與風格，更是十分多元與豐富，且在各個不同階段之代表創作，往往令人耳目一新，故也冠有「畫壇變調鳥」之美譽。
李錫奇老師於藝術創作之貢獻，不僅反映著近代中國美術現代化所追求的具體思維變遷，同時也突顯了他這樣一位出身素樸、生性敏銳的傑出藝術家，始終走在時代前端的一種前衛藝術行動特質。
在這次的座談中，李錫奇老師首先談到了他自小學畫的過程。他說明，出生在金門的他，從小就喜愛畫畫，後來學校老師察覺後，就將他送至台灣本島研習美術，而就在台北師範( 今國立台北教育大學 ) 藝師科畢業後想要返回金門之際，不幸發生了八二三砲戰，也就此留在台灣，繼續他的藝術創作發展。
除了創作之外，李錫奇老師曾與藝術家朱為白先生共同開設畫廊十餘年，期間並促成了大陸畫家首度來台開展，以及提攜許多本土畫家走上國際舞台。李老師談到，身為藝術家，最重要的是要走出一條屬於自己的道路，要具有自我之特色，絕非是一昧的模仿大師風格。然而，在創作路上一定會遇到瓶頸，這時候就不要再勉強自己繼續做下去，先停下來，好好的想一想後，再重新出發。
「對於事物的觀察，要具備著一定的敏感度，才能激發出創作的靈感⋯」李錫奇老師如此認為著。他並舉例，在一次要飛往舊金山的途中轉機停留於日本時，他買了一套「七巧板」，在美國閒暇之餘，他就拿來把玩。李老師說明，透過七個不同的板子的重新排列，即能產生出千變萬化的巧妙組合，因此，他將七巧板的概念，融入創作時想要表達的內涵，就成為他日後許多作品的發想靈感泉源，而這也是李老師想要一再強調，藝術家需具備一定敏感度的主要原因。
近年來，李錫奇老師曾於 2011 年 3 月以巨幅的漆畫創作《後本位 -5》參與了北藝大關渡美術館《ONE PIECE ROOM》系列展覽，並為該系列展覽的首位參展藝術家。同年 10 月，另參與了關渡美術館《SKY-2011 亞洲版／圖展》，並於展覽結束後，將其展出之版畫作品《無題》(1962 年 )，捐贈北藝大關渡美術館典藏。