藝術與科技中心《未來媒體跨界狂潮》講座本學期邀請到來自西班牙藝術家Esperanza Collado蒞校擔任主講，此次Collado教授以「超越銀幕的電影：影像機器的擴延與收縮」為題，與現場參與師生一同探討許多時候被藝術史和電影史所忽略的擴延電影（expanded cinema）與超電影（paracinema）概念。
Esperanza Collado女士為西班牙昆卡藝術學院教授，同時也是一位藝術家。其著作《另類電影：藝術實踐裡的電影解質》曾獲2011年馬德里藝術與法律基金會（Fundación Arte y Derecho ）第七屆藝術書寫獎。2020年，她在臺灣獎學金的協助下，來台進行東亞的擴延電影研究工作。
Esperanza Collado教授說到，當影像創作從黑盒子放映室進入白盒子展覽空間，加上數位革命聯動了影像機器的極速變化，為電影或廣義的影像鋪下新場域。然而，隨著藝術作品從材質本位思考的解離，以及藝術場景的劇場性（theatricality）復返，使得重新定義「電影」（cinema）變得可能，也尤為迫切。
如果「電影／影像」不再只是再現的媒介，新的敘事框架可以如何形成？Collado教授從希臘文中的「para」字首，梳理出「超電影」跟「電影／影像」進行抵抗、比鄰，或在縫隙上行走的行動，並針對「超電影」的概念進行系譜化分析。
而依循著這個命題，她同時也提出，電影是否能脫離其傳統的技術支援系統來呈現之議題，又或者，在最終傳統意義上的「電影／影像」是否是唯一可以闡述「電影概念」的媒介或是材質。而當「電影／影像」可從媒材解離時，某種新形態、非以學科領域作為框架的影像實踐將會出現。這個論點可從兩個軸線去討論，其一為本體與材質解離的悖論。
美國策展人John Hanhardt早在1960、1970年代提出某些藝術家以唯物主義，或現代主義的角度將電影縮減至最根本的元素。針對此項說法，Esperanza Collado教授舉例說明，例如當時的「閃爍電影」（flicker film），藝術家們將自身的藝術實踐領域降至接近零度，並藉此打開通往其他前衛藝術創作模式邁進的路徑。
此外，英國藝術家Anthony McCall的經典作品《描繪錐形的線》（1973）與《給環境光的長片》（1975）為例，進一步論述「電影／影像」創作的推進。從材質解離的作品，藉由電影最基本元素—光、時間、廣泛概念的蒙太奇的介入，創造出「超電影」的作品。
最後，Esperanza Collado教授以法國字母派（Lettrisme）藝術家Roland Sabatier的一席話，「聆聽我述說電影，則你會看見我的電影」作為結語，並為「電影／影像」作品脫離材質、再現、製造幻覺等本位主義後，得以展開更多可能性，下了的強而有力的註腳。
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