北藝大IMPACT音樂學程本學期邀請到華語流行樂壇知名作詞家方文山老師蒞校舉辦講座，他以「當一個有故事可以說的人」為題，從歌曲的填詞技巧、方式與處世態度等多元面向，與在場師生們進行分享與交流。
方文山老師表示，「創作」首需學會觀察，除從日常生活外，也可融入週遭有興趣的事物，如星座，命理等研究。此外，在現今創作要當第一人，而非看到別人的成果後，再一昧跟著去抄襲或模仿，要做第一個去實驗、去發現的人。「人生的每段挫折，都會轉變為成長過程的滋養…」方老師強調，資源匱乏沒有不好，因為如此一來，就沒人幫你下指導棋，沒有父執輩的安排介入，讓一切靠自己。 當談到創作技巧部分，方文山老師提到，所謂的流行音樂要在4至5分鐘內說完一個故事。
以填詞來說，所謂的主流創作法（制式的創作方式），就是讓記憶點重複再重複，來營造聽眾的記憶與熟悉度。 方老師說到，他從國中時期就喜愛從宋詞，特別是李清照的作品，在他許多知名創作中，即融入了各類型的古詩詞在其中。他以《青花瓷》為例打趣的說，其實這首歌本有想要以《青銅器》為歌名，但因帶有殺戾之氣故不適合。他強調，流行歌詞是種情感的寄託，填詞不是做學術論文，並非一定要講求事實考據。 通常在一首歌中，前半段是要呈現畫面（營造場景的想像），後面副歌部分來傳達情緒（透過字眼的詮釋），因此，填詞可以當作是一種電影剪輯的藝術般，從副歌先寫起，因為那最具原創性與記憶點，千萬不要很制式的從第一行開始。
方文山老師進一步解釋，填詞時上一句不一定要接著下一句，透過時間場景的轉移（如歷史敘述轉至當今），來讓歌詞呈現臨場感也是另一種方式。他說到，漢字一字ㄧ音，對填詞來說較為容易，只要兼顧到旋律的走向。同時，人稱代名詞一定要留著，畫面才會越顯鮮明，彷彿置身其中；而當遇到押韻瓶頸時，應適時更換韻腳，越執著反會走不出來。另外，也可多運用修辭學如隱喻、轉介、排比等技巧融入歌詞中。 至於在歌名的取法部分，則可從副歌的第一行（所謂的記憶點）去找關鍵字，或是取自過往歷史背景，如作品《上海1943》透過歌名與歌詞，交錯著不同時空的想像。 「創作」不是民生必需品。
方老師認為，能在自己喜愛的領域中工作，當面對困難就無需抱怨，即使作品被退件，又何必不開心，因為選擇權全都掌握在自己手上，無論好壞，都是自己選擇的，而這也正考驗著，自我的生活價值該如何去取捨與平衡。他笑說，在當今的文明社會，對人類最大的懲罰就是「不自由」，特別是在創作這條路上，有興趣卻不一定要當成職業，想走創作這條路，最重要的是，你夠不夠堅持，和是否擁有天份和足夠的能力能持續地走下去。