北藝大關渡美術館於開學之際, 推出包括《Masterpiece Room 韓湘寧的時空回顧》、《現實的分割實境- 2017 創作卓越獎》、《羞恥的修辭》與《理性與感性-韓國女性藝術家作品展》等最新四檔展覽,在2 月24 日的聯合開幕式當天,來自各界貴賓與參展藝術家們一同出席與會,並向與會者們解說各自之策展與創作理念。
《Masterpiece Room 韓湘寧的時空回顧》一展中展出韓湘寧多件創作,如《2016 紐約SOHO》、《1986重慶人群》、《白色自畫像》系列與《行旅圖》系列等作品,不僅展現韓湘寧在媒材上的多方嘗試,也藉由創作來為大眾訴說他50 多年來的移動軌跡。韓湘寧創作從不被媒材所束縛,不論是抽象畫、照相寫實、錄像、甚至結合行為的拓印畫等,都可在他的不同創作中一一窺見。
集結學生2017 卓越獎得獎作品之《現實的分割情境》展覽,嘗試尋找作品間所蘊含的共同性、差異以及對位關係,將展覽分成三個閱讀的軸線—文字的閱讀與差異、影像的生成與觀看以及體制的批判與反思,並在個別的類別中提供另一個文本,即作品被置入的閱讀情境,並企圖在作品—文本參照的過程,使作品的問題意識產生相互置換及互補的對話關係。
《羞恥的修辭》此次展出的五位藝術家中,王浩宇折疊著慾望再現後的絮叨;李亦凡揭露制約下的黑暗處;林書楷將家中的悲劇轉化為甜美圖像;廖昭豪於自然與人類的倫理中彰顯人類的不堪;鄧堯鴻蒐集、翻製剩餘之物。如果創作是種修辭,五位藝術家即是將羞恥藉修辭轉換後,擴張、扭曲、隱喻及轉化成為他人之羞恥。在作品中,無論面向社會、網路世代或是個人的獨斷行徑,均保留了原有的脈絡,翻轉了既有的視角,重新建構激發觀者羞恥的敘事。
《理性與感性-韓國女性藝術家作品展》一展呈現15 位不同世代韓國女性藝術家的作品,展覽闡述藝術家對於身處時代所顯現的理性與感性雙重面向,同時提供觀者一個深入韓國當代女性藝術家多元創作風貌的機會。此展即試圖審視女性藝術家兼具理性與感性的創作思惟,也呼應在女權高漲的時代裡她們對自身角色所賦予的想像與期許。