北藝大關渡美術館於開學之際， 推出包括《Masterpiece Room 韓湘寧的時空回顧》、《現實的分割實境－ 2017 創作卓越獎》、《羞恥的修辭》與《理性與感性－韓國女性藝術家作品展》等最新四檔展覽，在2 月24 日的聯合開幕式當天，來自各界貴賓與參展藝術家們一同出席與會，並向與會者們解說各自之策展與創作理念。
《Masterpiece Room 韓湘寧的時空回顧》一展中展出韓湘寧多件創作，如《2016 紐約SOHO》、《1986重慶人群》、《白色自畫像》系列與《行旅圖》系列等作品，不僅展現韓湘寧在媒材上的多方嘗試，也藉由創作來為大眾訴說他50 多年來的移動軌跡。韓湘寧創作從不被媒材所束縛，不論是抽象畫、照相寫實、錄像、甚至結合行為的拓印畫等，都可在他的不同創作中一一窺見。
集結學生2017 卓越獎得獎作品之《現實的分割情境》展覽，嘗試尋找作品間所蘊含的共同性、差異以及對位關係，將展覽分成三個閱讀的軸線—文字的閱讀與差異、影像的生成與觀看以及體制的批判與反思，並在個別的類別中提供另一個文本，即作品被置入的閱讀情境，並企圖在作品—文本參照的過程，使作品的問題意識產生相互置換及互補的對話關係。
《羞恥的修辭》此次展出的五位藝術家中，王浩宇折疊著慾望再現後的絮叨；李亦凡揭露制約下的黑暗處；林書楷將家中的悲劇轉化為甜美圖像；廖昭豪於自然與人類的倫理中彰顯人類的不堪；鄧堯鴻蒐集、翻製剩餘之物。如果創作是種修辭，五位藝術家即是將羞恥藉修辭轉換後，擴張、扭曲、隱喻及轉化成為他人之羞恥。在作品中，無論面向社會、網路世代或是個人的獨斷行徑，均保留了原有的脈絡，翻轉了既有的視角，重新建構激發觀者羞恥的敘事。
《理性與感性－韓國女性藝術家作品展》一展呈現15 位不同世代韓國女性藝術家的作品，展覽闡述藝術家對於身處時代所顯現的理性與感性雙重面向，同時提供觀者一個深入韓國當代女性藝術家多元創作風貌的機會。此展即試圖審視女性藝術家兼具理性與感性的創作思惟，也呼應在女權高漲的時代裡她們對自身角色所賦予的想像與期許。