國立臺北藝術大學關渡美術館2016年關渡雙年展今年以「打怪」為主題，邀請臺灣、中國、韓國、印尼、澳洲、日本、馬來西亞、越南、新加坡共10位藝術家與10位策展人進行合作，以衝突、創造、變革、突圍、冒險等各種路徑，共同創造亞洲當代文明的新神話。
從2008年第一屆將「夢」作為主題開始、第二屆「記憶的總和」、第三屆「藝想世界」、第四屆的「識別系統」到今年第五屆的「打怪」，以10+10（十位藝術家與十位策展人聯手演繹）的合作模式，建立起屬於關渡美術館自身特有的主體性以及藝術話語權。
在電玩的世界中，「打怪」一詞意為攻擊、殲滅遊戲中的反派怪物，透過「打怪」，玩家得以累積分數，並順利升級和闖關，而玩家的快感與遊戲性，亦是建立在「打怪」的經驗之上。在日常的流行用語中，常用「打怪」來表達克服現實工作環境中所經歷的「難關」，也因此，「打怪」成了遊走在現實與虛擬經驗之間的用語，更把遊戲現實化，現實遊戲化。而藝術作為一種極富遊戲性的敘述方法，藝術家是否能以「打怪」的模式及感知，來介入社會、政治、歷史及文化的脈絡之中。
另於關渡雙年展的開幕當天，關渡美術館也舉辦「亞洲當代藝術論壇」，提供亞洲藝術家、策展人、評論家、各地藝術社群及藝術愛好者，一個良好的對話交流平台，彼此分享創作歷程。同時希冀能藉此匯聚亞洲當代藝術動能，展現出屬於大學美術館的活動能量與學術代表性。
此次論壇中，除了回應今年影響國際當代文化鉅深的手機遊戲熱潮，同時也希望亞洲各國藝術家能以該主題作為根據，發展出對於形式及文化脈絡上的討論，包括「製造怪獸」、「自體演化」、「有形與無形」、「擬態與再造」等專題內容，邀集國內外專家學者與藝術家一同與會，深入探究當代藝術的可能性，帶領亞洲當代視覺藝術領域，重新審視重要的當代性議題。