國立臺北藝術大學關渡美術館於 5 月 13 日盛大舉辦《懸念 ‧ 鄰薄獄 – 董振平個展》、《Masterpiece Room -金龍植個展》,與《陳文驥作品 ‧ 臺北展》 等最新三檔展覽聯合開幕式,並邀請到各檔展覽之策展人、藝術家,校內教職員生與來自各界的藝文人士一同與會,並由專人解說導覽,帶領觀眾體驗一場視覺饗宴。
《懸念 ‧ 鄰薄獄 – 董振平個展》是美術系退休教授 董振平老師集結他多年來,多幅不同類型與風格之創 作展。而以「懸念 ‧ 鄰薄獄」一詞,作為此次展覽之主題,要闡述解釋為人類行為進行中所產生不確定之徬徨心理反應, 展覽內容細分三類:天界─神佛、 地界─魔怪、人界─人獸與十二生肖。藉由展出現場 組構之裝置圖式,呈現「顏繪」發展歷程。至於創作 面向而言,「懸念 ‧ 鄰薄獄」演釋之間,具有無從 割捨之對調、主從關係,此類自覺式的感官、描述, 亦使顏面形態集聚於虛擬化之偽裝格式。
《Masterpiece Room -金龍植個展》,是由現任誠信女子大學繪畫系金龍植教授藉「永恆與界限」這個主題,來表達人類克服自我侷限的欲望。他的作品特色 在於同時具備抽象和意象的空間,巧妙運用圓形、三 角形、正方形和 T 形等幾何圖形,以及韓語或英語 等文字同時並存,例如:새ᄋ며ᄋ、수ᄆ、 ETERNITY 和 BREATHE 等字符,試圖在一個透光性 的抽象空間裏呈現象徵生命的花瓣和水果之意涵。而 看起來像鉛筆畫,且具光線穿透效果的線條上顯示之文字,則成為具有張力的視覺要素,同時也是揭露作品意義的關鍵。
另由策展人馮博一所策劃的《陳文驥作品 ‧ 臺北展》 為藝術家陳文驥首次在臺灣舉辦個展,完整地展出陳 文驥於 2009 至 2016 年間,創作的油畫作品共 27 幅。
陳文驥的繪畫藝術具有極簡、抽象的形態,抽離了內在情感之後的純粹統一,也消解了所謂藝術價值、意 義等指向性含意,這次展覽可以說是呈現了陳文驥在這一階段,對非具象形態、繪畫語言的不斷深入、抽 離、純化的過程,與他偏執於物像的不確定性所能達到的視覺穿透力,以及借助這樣的藝術形式來探尋、 實驗著自身表達能量的極限。