由藝術跨域研究所及戲劇研究所合開之課程工作坊「場域性表演與實踐」，由「河床劇團」藝術總監郭文泰老師(Craig Quintero)於12月11日起，利用連續兩周五、六、日授予密集課程，期藉此工作坊讓參與學生能透過身體，呈現出沒有語言、沒有現成音樂、甚至顛覆劇場敘事邏輯的表演，單純運用感知與周遭的人、事、物產生連結。
「河床劇團」為國內知名意象劇團，劇場為主要媒介，實際上是融合視覺藝術與表演藝術元素，以超現實、儀式性，試圖在真實與夢境意象之間創作。因此，在這次工作坊練習當中，郭文泰老師特別重視呈現傳達的意象，從一開始趣味的練習中，他希望學生別用腦袋思考，突破日常生活的理性邏輯，進而用美麗的畫面帶給接收者最直接的觸動。
為激發每位同學對於表演藝術的想像、融合個人專長和經歷，讓觀眾能夠在畫面中感受言語和意義之外的情緒，來自藝跨所、戲劇所與博館所一同參與工作坊的17位同學於首次呈現中，利用兩分鐘的表演介紹自己，形式和主題皆不限，為一次意象創作的實作練習；第二次呈現主軸，則是放在空間與身體的關係，表演者需在校園尋找一個特定場域，並嘗試與該場域產生對話。
過程中，有些同學延續之前的創作呼應其關注主題，另一些同學則是突破先前的限制與印象，於周末的夜晚呈現17個的不同演出，讓校園許多看似平凡無奇的角落，被充滿創意和新奇的視覺效果重新詮釋，強調出場域與人的交流。
另為使來自不同學科的學生都能更掌握身體的韻律，課堂訓練中也用音樂和空間意象，讓學員們同時感受同一個動作、往身體內在的發聲、以及練習善用肢體點亮不同向度的空間。此次活動的最後一個呈現則是分組創作作品，四位同學選一位藝術家及一處校園場域，做出8分鐘的表演向該藝術家致敬或爭辯，或用不同角度切入，開啟一段穿越時空的對話歷程。
來自不同研究所的同學們在呈現中分別融入自己擅長的元素，激盪多元的思考途徑，所選的藝術家包含幻覺版畫大師艾雪（M. C. Escher）、泰國導演阿比查邦（Apichatpon Weerasethakul）、網路拼貼藝術家阿曼尼（Organ Armani）以及美國詩人普拉斯（Sylvia Plath）等人。同學們挪用藝術家的風格卻能超越再現，重新詮釋該藝術家的元素，整合每個表演者的個人風格，最後融入團體呈現當中。