舞蹈學院本學期開設之亞洲舞蹈課程本學期邀請到姐妹校泰國布拉帕大學音樂與表演藝術學系主任Sanchai Uaesilapa教授蒞校擔任講座教授，在逾一個月的期間內，除了與舞蹈學院研究生們分享泰國舞蹈的發展歷史與演變過程外，他另至傳統音樂學系及劇場設計學系進行示範教學，並在6月7日於水舞臺舉辦一場跨系所的泰國傳統舞蹈演出，從理論至實務操作呈現，讓參與的師生們充分感受、體驗泰國宮廷傳統舞蹈的內涵與精髓。
探索泰國舞蹈根源 傳統樂器示範教學
在這次為期一個月的活動中， Sanchai主任走訪了舞蹈學院、傳統音樂學系與劇場設計學系，透過講座課程說明講解泰國的歷史背景與其音樂、舞蹈之發展過程、泰國傳統服飾的製作與穿戴方式，以及示範介紹泰國的Ja-Khe、Sor等傳統樂器。
Sanchai主任表示，在泰國只有極少數的專業舞團，而人們學習傳統舞蹈，則是希望能在大型的表演場合，或者是在廟宇慶典上，嶄露頭角，進而有機會來改變他們的一生。
舉例來說，像是泰國宮廷傳統舞蹈（Khon)對，於當地民眾來說，它是屬於皇室專屬的舞蹈，若是這類型的舞蹈在鄉下演出，都會吸引許多民眾前來觀看欣賞。此外，加上傳統泰國音樂舞蹈需要耗費大量的經費來製作服裝與訓練樂團伴奏，因此只有少數的幾家學校有提供這樣的教學課程。
由布變服 打造量身訂製服飾
Sanchai主任進一步說明，泰國傳統舞蹈服飾皆是依照舞者的身形量身訂製而成，那一件件光鮮亮麗的傳統宮廷服飾攤開之後，其實都是一塊塊繡染精緻的長布，且需穿著的十分貼身，因此當舞者在著裝時，這些由布摺疊而成的服飾都是直接現場再加以縫製完成，可說是百分百的量身打造的訂製服飾，而這樣的方式，也能方便收藏與攜帶，隨時更改尺寸與大小。
如此一來，當舞者在穿戴整裝之後，就需等到整個演出結束後，才能卸下這一身裝扮。此外，那些看似移動緩慢的舞步，其實在每個動作間，若要確實做到完整，是相當耗費體力與不容易的，像是五指緊閉，彎到儘量靠近手軸等。因此，這對參與演出的學生們來說，不僅是一次異國舞蹈體驗學習之外，也是對自我體力與耐力上的一大挑戰。
值的一提的是，在Sanchai主任於劇設系的傳統服飾示範講座後，也吸引了4位學生主動前來協助演出服裝的相關製作工作，實地參與學習。
跨系所師生共襄盛舉 水舞台呈現經典泰國樂舞
而這次課程也特別策劃一場演出，邀集了音樂學院5位師生、舞蹈學院6位學生、劇場設計學系4位學生等跨系一同合作。
經過近一個月來的排練後，於6月7日在水舞臺精彩呈現泰國傳統經典舞蹈。這次節目安排了三部舞作，包含編舞家Paew Samitwongsaenee改編自泰國阿育王朝（Ayutthaya period）起流傳至今的文學作品「國王Prasuthon與神鳥Manhora」的《金納神鳥入浴（The Kinnaree Bathing）》、選自泰國宮廷傳統舞蹈的《Rama國王與金鹿》，以及泰國東北舞風地方色彩的《Phu Thai族的長甲舞》等作品呈現。
其中的《金納神鳥入浴》，也特地邀請到布拉帕大學音樂與表演藝術系中野浩二教授帶領北藝大傳統音樂學系學生們進行現場音樂伴奏演出。
舞蹈學院古名伸院長表示，非常感謝Sanchai主任透過一個月時間密集的講習及排練，從理論到實務，帶領學生們深究泰國傳統舞蹈的奧妙，讓師生們能藉此機會親自感受與體會泰國傳統舞蹈之美。
參與這次演出的每位舞者，從臉上的化妝、全身服飾與配件之裝扮、舞步的一舉手、一投足，全都是來自Sanchai主任的精心指導、策劃與打理，且為了此次水舞台的演出，Sanchai主任更特別邀請到該校兩位老師Noppon Jamreantong、Kanapoot Viruttanachai蒞校協助指導。
不論是具有濃厚民俗風情Phu Thai族的原住民服飾，或是色彩繽紛、裝點莊重宮廷貴氣的國王扮相，皆令人十分驚豔，也讓所有參與的觀眾們，彷彿置身於一場泰國宮廷舞樂的慶典裡。