電影創作學系於5月24日邀請到電影美術設計前田南海子(Namiko Maeda)蒞校舉辦講座，她透過一張張的分鏡圖來說明如何踏入電影美術創作這個領域，並介紹近年來所參與美術製作之《賽德克巴萊》、《金陵十三釵》、《天台》、《嘉農》等電影作品。會中，前田小姐並與王童主任、楊宗穎老師進行對談，分享了各自在電影美術創作的甘苦歷程。
畢業於日本多摩美術大學的前田南海子，在大學時主修油畫與裝置藝術，喜愛畫畫和看電影的她，在一次聽完日本首席美術指導大師種田陽平(Taneda Youhei)的演講後，就下定決心要跨入這個領域，她並向種田老師毛遂自薦，自此從製作廣告分鏡圖開始學習做起。
除與種田陽平大師一起工作外，前田小姐目前效力於著名美術總監赤塚佳仁(Akatsuka Yoshihito）的臺灣工作室(MUSE)，赤塚佳仁先後曾擔任《賽德克巴萊》的美術製片、《天台》與《痞子英雄2》之美術總監。
前田南海子表示，電影製作是需要很多人的齊心協力才能完成的，而其中美術設計這份工作就如同是擔任團隊中的翻譯，透過圖像取代口述來傳達與說明，並可藉由這些畫面來提案拍攝過程的各種可能角度。此外，這些分鏡圖也會因要給道具組進行製作，或是給CG組(特效)分析等，因而在內容上會有所區別。
她說明，在種田老師的指導下，她學習到「世界觀」與「氣氛」是圖像表達最重要的兩個元素，缺一不可。以《賽德克巴萊》為例，當初要設計原住民的房屋時，在美術設計部分曾出現不同的聲音與爭議。然而，她則認為，其實透過外國人的角度來看與設計，反倒可以突顯出經常被在地人忽略的小細節，進而讓效果倍增。另在這部電影彩虹橋上的那幕，她則是設計了每場景8張圖的提案，透過不同的角度與效果來做拍攝提案。
一張圖創作最多不超過兩天，每天最多只能工作7小時等，這些是前田老師的工作態度。她認為，兩天是創作的最大保鮮期，而超過7小時工作內容，也做不出更好的作品。此外，在看劇本的同時，她就會開始動手將所閱讀的文字，快速地轉畫為一張張的圖像，加上先前在廣告公司的訓練，這些經驗的累積，也讓她練就出有效率、憑空想像繪圖、手腦並用的好本領。
在從事這份工作讓她最開心的就是當導演採用她的概念圖提案，將場景從無到有全部製作出來，或者屋主因她的概念圖，改變了初衷，同意出借場地等，這些都是透過一張張的圖像來說故事，也讓人感受到它的無窮魅力。