電影創作學系於1月8日邀請到美國藝術中心設計學院(Art Center College of Design) 理論系終身教授，現任大陸汕頭大學長江藝術與設計學院院長王受之教授舉辦專題講座。此行，王教授以「當代建築潮流」為題，與在場師生們分享他在當代藝術與建築間，密不可分的多元面向與觀察。
王受之教授是位致力於建築、城市規劃、產品、時裝、汽車、藝術史等研究的學者。除了學術領域外，他並同時擔任大陸多項大型建設的顧問及設計總監，對於建築與美學具有獨特的見解，發表《世界現代建築史》等多部著作。此外，王受之教授善用網路平台，常把相關授課等相關資訊與眾人分享，光是他的新浪博客，就有近700萬人次閱覽紀錄。
王受之教授說到，21世紀的建築，包括幾個主要的方向，例如：「同質化」—就如同拍電影一樣，是交由市場與成本來決定；「政府與私人財團的財富在某種程度上達到令人不可置信的巨量」，換句話說，這些政府單位或是財團，希望透過某些地標建築(Iconic Building)來彰顯權勢，且這些建築物的「外觀形象」遠重要於「功能」，有些甚至毫無功能性可言，而這類型的地標建築在中東產油國家與大陸最為多見。
「Starchitect的興起」—21世紀有10多位當代建築新秀在各地崛起，其中，王教授較為推崇日本的伊東豊雄、妹島和世之作品。再者，「數位化建築的發展」—透過3D數位繪圖技術，不僅使建築師能完成設計出的各類型建物，且讓施工速度與經驗能快速複製到其他城市；「融入地方民族性與最新功能性的精品設計」—這類建築物主要為澳洲與英國的建築師希望在一片同質化的環境下，期能做出融合地域民俗特色。他們在亞洲所設計一系列的精品酒店，不僅提供現代優質的設計服務外，更保留了原有的地方傳統特色。最後一項發展方向，則是「可持續性的建築」—也就是所謂的「綠建築」，雖然現今在設計建構上，以技術而言是可行的，但整體的造價成本仍是偏高。
另外，對於近年興起的文創產業，王教授建議各國政府除了政策上的扶持年輕藝術家外，在大都會中應要利用閒置之舊建築空間，提供給年輕藝術家創作場域，且具有「廉租」與「交通便利」之特性，這是相當重要的，如此一來才能熱絡產業發展。就如同是過往美國的蘇活區(SoHo)，在1960年代起，因此區廉價租金，一群藝術家開始進駐租用廢棄之工廠，變成各類型之創作工作室，透過廣闊的起居與創作空間，讓這些藝術家們能在此聚集，觀摩與交換彼此的創作與心得，同時也培養出許多著名的藝術專業人才。
最後，王受之教授特別強調，電影與建築有著密不可分的關係。他進一步說明，身為一位電影美術工作者，一定要多深入瞭解與研究城市與建築。以美國電影產業而言，許多專業的知名美術設計，擁有著建築的專業背景，並能精確的掌握城市的歷史脈絡。他認為，若能對建築有深度的認知，拍出來的影片，就能更到位，且具有幸福感。