北藝大2014關渡國際動畫節活動期間邀請到日本京都造形藝術大學角色設計學科村上聡教授、克羅埃西亞動畫影展藝術總監Daniel Šuljić先生，以及德國科隆媒體藝術學院Raimund Krumme教授舉辦專題講座，分別就《動畫產業的未來與教育 The future animation and its education》、《克羅埃西亞之動畫史 History of animation in Croatia》，以及《動作描繪 Drawing motion》等議題，分享不同國家之動畫產業的過往歷史、發展趨勢與實務技巧，以及他們多年在動畫產業的實務經驗。
不斷想像 激發創意 是角色設計發想要素
京造大村上聡教授曾參與製作過Final Fantasy、Bomberman等不少知名遊戲，其中，超級馬力歐著名的公主角色也是出自他的設計。此次講座，他針對動畫教育的過去與未來為題，讓同學們有機會一窺日本及目前國際動畫產業的創作方向趨勢。
村上教授認為，從事創作要不斷地想像，去激發自我的創意，才能設計出自己想要的角色。舉例來說，一罐瓶裝水，它會有著什麼心情，被人喝下去，又會有什麼感覺呢？或許當它在飲料販賣機裡的時候很寂寞，忌妒隔壁有顏色的飲料，因為自己沒有氣泡，也沒有果汁成分，然而也或許因為這樣，它覺得只有自己才是最純粹的。而這些內容，就是透過想像，來創造角色，用同感拉近自己與他人的關係，便是角色設計的用意，也間接包含了其中的故事性。
另外，學生在校學習創作時，老師們不會去鼓勵學生考慮商業走向，甚至在產學合作部分，會針對社會貢獻，社會福祉之面向來進行合作。例如，他在三年前，曾與同學一起進行策劃日本東北賑災防災觀念的動畫宣導短片。對他來說，最重要的不在於CG的精美，或是角色的可愛外型，而是它是否擁有故事性，進而能打動人心。
結合新的媒材及電影技術 再現克羅埃西亞動畫嶄新氣象
來自克羅埃西亞動畫影展藝術總監Daniel Šuljić先生從歷史脈絡，說明了克羅埃西亞從古至今的動畫發展史。Daniel Šuljić 總監提到，於蘇聯解體後，受政治迫害的猶太人移民將「動畫」這個創作型式帶至克羅埃西亞；之後在經過受到歐洲獨立動畫及當地抽象畫派的影響，當地動畫則漸漸跳脫傳統Disney型式，以更簡化的角色，以及插畫幾何式的背景發展出特有的風格。
到了1958年，七部來自克羅埃西亞的動畫入圍坎城影展，震驚了全世界，動畫家們也聚集組成了「Zagreb school of animation」，他們使用平面有限動畫創作，幾何式的背景與人物及以音樂避免口白的呈現，發展出Zagreb 特有的風格，也造就多位大師的出現，包括Vatroslav Mimica、Vlado Kristl，與第一位非美籍入圍奧斯卡的動畫藝術家Dušan Vukotić。然而，90年代末期，隨著電腦科技的發達，以及大師們的退休等諸多因素，Zagreb school就失去主導地位。
Daniel Šuljić總監強調，自1990年末，他與Nicole Hewitt透過結合新的媒材及電影技術，全新的動畫創作又再度為克羅埃西亞的動畫帶來嶄新的氣象。他並進一步說明，身為世界第二古老的克羅埃西亞國際動畫影展，每年均有多達十萬件作品參加徵選，並挑選一百多件作品播映，他並鼓勵臺灣的創作者踴躍來投件，2015年影展收件將在明年2月1日截止。
透過速寫 能使腦中影像變清晰 更是創作的累積
另一位來自德國科隆媒體藝術學院Raimund Krumme教授，則說明了作品的發想過程中，速寫的重要性與必要性。
Raimund Krumme教授強調，在創作構思過程中，動態速寫非常重要，也許畫出來的東西並不重要，也不一定會用在作品上，但它會令你的想法能更清楚的呈現出來。他並展示他在西班牙時畫的作品，當時因受到中文字形與書法線條的律動感啟發，擷取下片刻的人群影像，盡情的畫出當下的動態視覺。這些作品，嘗試將寫實影像，化成非寫實的抽象圖像創作，對他而言，這些抽象化的人群圖像，雖然帶給觀眾的只有簡潔的線條與色塊的呈現，但依然能激發人腦中對視覺的想像。因為，人類的想像力是很有趣的，這種認知轉換遠比真實的相片更有趣、更具探索性。
Raimund Krumme教授表示，速寫人群且為他們設定各式各樣的個性，並在圖畫中呈現人與人之間相對應的互動關係，或是呈現對周遭環境漠不關心的人等，會在設定角色的創作過程，越畫越有趣，角色的形象會越來越清晰，甚至演變成由角色來指引作者自己的性格走向。他認為，透過速寫，能使腦中不清楚的影像變清晰，更是一種創作的累積。