國立臺北藝術大學於十月初假國際會議廳舉辦了為期兩天一夜的「賴聲川劇場藝術國際學術研討會」，此次會議計有來自國內外共15位學者發表論文，而來自全省各地，參與這次活動的人數約有近兩百人。這次的會議由「教育部95年度獎勵大學教學卓越計畫」補助所舉辦，主要是要介紹與解析這位傑出的劇作家，不論是從其作品、創作藝術與台灣戲劇發展等等，說他為當代最具有影響力之戲劇大師絕對是實至名歸。
這次的研討會共分為兩天六場研討會與一場座談會,內容包括賴聲川教授的「作品集」、「修行、劇場與創意」、「文化思潮與劇場映像」、「《如夢之夢》的空間分析與形式美學」、「《如夢之夢》的歷史與生命」、「電影、語言」等。
國立臺北藝術大學朱宗慶校長在開幕致詞上提到，除了要感謝戲劇學院與戲劇系全體動員來辦理此次的研討會之外，他說到賴聲川教授與表演工作坊對當代戲劇與劇場發展影響之深遠，而造成一股戲劇界的「賴聲川現象」，更是豐富了台灣的戲劇生命，值得我們去探討與研究。朱校長表示，賴教授不但是北藝大的資深教授，他所創立的表演工作坊今年也屆滿二十週年，這二十年來對台灣、甚至於對國際的戲劇創作之貢獻都是相當大的。而二十歲正值成年，相信未來將會帶來更多、更精采的演出給所有愛好戲劇的大眾。北藝大戲劇學院鍾明德院長說到，賴聲川教授於七十二年回國至北藝大任教至今年七月底榮退。而從一開始決定要舉辦這次的研討會，開始徵文後，就收到了來自各界的投稿與題綱，可見賴教授之魅力無窮，深深吸引著我們這些研究劇場的人。
會中，政治大學英語系姜翠芬老師提到，賴聲川是台灣最偉大的劇作家，永遠充滿著創新與創意；來自對岸的大陸知名劇評家、也是台灣表演工作坊劇團的大陸首席代表水晶女士則認為，賴聲川的戲劇作品在多個方面影響並豐富了當代中國大陸地區的創作。水晶女士也特別提到賴聲川的戲劇作品對中國大陸戲劇的影響，而其中最受同學們喜愛的作品就是「暗戀桃花源」。賴聲川教授不但活耀於戲劇創作，他也曾拍過兩部電影與製作電視節目，其中改編的電影版《暗戀桃花源》還讓他獲得了1992年的東京國際影展青年導演銀櫻獎與1993年的柏林國際影展卡里加里獎。
北藝大戲劇系林國源老師在其論文中就說明了，賴聲川的創意學大體以他戲劇創作經驗為核心，而《暗戀桃花源》與《如夢之夢》即為賴聲川劇場美學倒置文化傳統與劇場美學的扛鼎力作，《如夢之夢》之創意根源則來自繞行釋迦悟道的場域；另一位戲劇系的葉根源老師則是以賴聲川劇本創作與藏傳佛教的連結，他提出《如夢之夢》之所以被稱為賴聲川「自我揭露」(reveal himself)的作品，是因為他願意運用藏傳佛教的概念，將所關心的事情直接面對面，這對賴聲川而言是種解脫。
劇場設計系簡立人老師說到，賴聲川在其作品當中有相當多的場面調度以及時空交錯的處理手法，這些成為他作品中非常獨特的「劇場蒙太奇」。清華大學張文誠老師則是以《如夢之夢》的後設劇場形式，來檢視此劇的所採的曼陀羅生命旅行之架構，探討其傳達的宗教意涵、歷史觀點與創傷記憶等面向。東海大學蔡奇璋老師引用了戲劇家愛得華・邦德(Edward Bond)對於劇場舞台(T-stage，即theatre stage)與真實世界(W-stage，即world stage)間之關係動作所提出的交叉辯證，進而析論賴聲川如何自「現世喧譁」中捕捉「記憶風華」，型塑其戲劇作品「輕如夢，重如人生」之特質。
美國賓州州立大學比較文學系暨研究所的黃承元老師探討，賴聲川與高行徤在分散的中國人社會 (Chinese diaspora)中，他們作品中所表現的宗教涵義；而來自澳洲新南威爾斯大學中、印尼文學系的寇致銘(Dr.Jon Kowallis)則探討賴聲川藉由電影所表現文化記憶。而賴聲川不侷限於自我的寫照或是台灣做為背景，而是拉大至整個民族的流離經驗。
除此之外，部份學者指出賴聲川教授的作品中東西方文化的連結。交通大學人文社會學系的段馨君教授指出，從賴聲川的作品把西方傳統框在中國的框架裡。而北藝大戲劇系林于竝老師則解釋他作品《如夢之夢》與日本「夢幻能」關係。
這是一場國內難得有針對單一當代臺灣劇場導演所設計的學術研討會，賴聲川教授的經歷如此豐富，創作亦等量其觀，從歷史上看，他肯定是臺灣戲劇發展不可或缺的一章，從地理上看，他同時也在當代世界劇場的版圖裡佔有特殊的位置，絕對值得我們藝術地、美學地、政治地、社會地、經濟地、歷史地對其作品價值、導演方法、生命哲學、歷史定位等諸多面向，進行一番縝密的研討、論述、書寫、檢視與反思。在兩天的會議裡，豐富多元的討論主題，也正在在映證了這位當代大師的作品之不朽與多元創作力。