國立臺北藝術大學音樂學院12月11日假音樂廳舉辦了兩場音樂教育學術研討會，第一場由來自國際著名之莫斯科柴可夫斯基音樂學院蘇科諾夫院長(Dr.Vladmimir Sukhanove)主講「俄羅斯專業音樂教育之發展概況」。另一場則以「台灣專業音樂教育」為主題，由朱宗慶校長親自主持，並邀請到國內外專業音樂學者共同與談。會議中針對俄羅斯專業音樂發展概況做了詳盡地介紹與分析，同時也討論了現今國內專業音樂教育所面臨的挑戰以及對未來發展的期許。
莫斯科柴可夫斯基音樂學院蘇科諾夫院長首先就俄羅斯對其基礎音樂教育之重視提出說明。他提到，現今俄羅斯共有兩千多個音樂小學，就讀的學生數約有兩百多萬人，而這些還尚未包含一般地方上的音樂社團與民間組織。也就是說，音樂的培養與陶冶在俄羅斯是相當普遍的，一般孩童與民眾們可以透過不同的管道來接觸與認識音樂。在俄國，另設有中央音樂學院，人才的培育從年僅三、四歲就展開一系列、有規劃且有系統的教學體制。此外，為了讓課程教學更有效率，該校十分重視教授們與學生間的互動，所以在課程設計上十分地用心。由於要求學生須具有相當程度的藝術人文修養，所以，文化史與音樂風格史等人文藝術之相關課程等，當然成為必修的重要課程。
另外值得一提的是，為了讓同學們可以有充分練習的機會，該校設有「助教」制度，讓同學們在實際練習上可以有更多的機會來充分練習。至於在舞臺表演經驗方面，一年到頭，整個學校排滿了各種大大小小不同名目的演奏節目，讓同學們不但是應接不暇，更訓練出驚人穩健的台風與累積了無數的表演經驗。蘇科諾夫院長特別提到，由於在俄羅斯學音樂的學生們都是把上舞台表演當成一件十分愉快的事，而且都是樂在其中。他認為，如果身為藝術表演者，若無法克服對上台的恐懼，可能就必須自我認真的思考，是否真正適合再繼續走這條表演之路。此外，蘇院長也說明，「上台不是來工作」，而是來享受這整個演奏創意的過程，而學習如何克服焦慮，享受表演都是身為該校學生須具備的基本要件。他同時提到，莫斯科柴可夫斯基音樂學院之研究所就有開設心理學的相關課程，主要針對演奏者在舞臺表演作一分析與探討。
在台灣專業音樂教育部分，首先由文化總會陳郁秀秘書長擔任引言人，說明了台灣專業音樂發展的緣由。陳秘書長同時強調，未來在台灣的專業音樂發展，一定要不斷地有新的創作出現。而北藝大傳音系吳榮順主任則是提到目前國內小學音樂班的成立方向。他認為，現階段的發展大都是以西方的樂器為主，重複性太高，以台東地區的國小為例，他建議應以發展當地原住民音樂為主，不論是在課程的設計或是樂器的學習上，都可以藉此發展出當地的特色與找回逐漸被遺忘的民族文化。國立臺北教育大學人文藝術學院劉瓊淑院長則提到，目前全台灣有20多所的音樂系，其課程內容與設計幾乎大同小異，未來勢必要發展出各自的特色或是整併，才能避免太多重複的資源浪費。此外，劉院長也談到，「美學」是每位音樂系同學必須加強的部份，沒有相關的人文藝術素養，那要如何演奏出作品的精髓?同時，她也希望，未來學西樂的同學可以結合本土音樂文化，中西合併，讓西洋的樂器也能演奏出台灣本土音樂的優美與特色。最後，北藝大音樂學院潘皇龍院長則是說到，希望透過這次的音樂學術研討會，可以探討並擬定出方向，共同來提升台灣音樂專業之教學環境，並期待未來各界仍不斷地有學術上的合作與交流。參與這次的學術研討會還有東吳大學西洋音樂系系主任彭廣林教授、北市市立教育大學音樂教育系系主任歐遠帆教授、實踐大學音樂系顏華容助教等多位專家學者。
莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院小檔案
創立於1866年9月1日。創校者是十九世紀俄國著名的鋼琴家，指揮家暨教育家尼可萊.魯賓斯坦(Nikolay Rubinstein, 1835-1881) ， 並以世界知名的俄國作曲家, 同時也曾任教於本校的彼得.柴可夫斯基(Piotr Tchaikovsky)命名。從創校至今，培育出無數國際著名的作曲家、演奏家、音樂學家等等。現設有七個學系：鋼琴系、管絃樂器系(包括管絃樂指揮)、聲樂系、合唱指揮系、作曲系、音樂學系、演奏理論研究系。共計有1000餘名個全職的大學部學生，以及250個研究所學生。
除了音樂學院本身， 莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院還包含了兩所音樂附中，分別為音樂學院附屬中學”(the Conservatory Musical College)，及其附設音樂小學。另一為”中央音樂專門中學”(the Central Specialized Music School)。