【整理報導 資料提供/關渡美術館、大趨勢畫廊】今年的關渡藝術節，策劃了多項精彩的展演活動，其中一項令人矚目的是資深雕塑家李再鈐先生的露天大型雕塑個展，這個活動由「關渡美術館」與「大趨勢畫廊」聯合舉辦，策展人江衍疇先生負責策劃，而此次的展覽乃為台灣美術發展史上前所未有的大型戶外展覽活動，展出地點遍及北藝大多處校園景點，包含了16件新舊作品，皆為他一生的經典代表作，展覽時間為期半年之久，故被視為現代雕塑展演的指標性呈現。
為了此次展覽，李再鈐先生奔走各地，不時往返於苗栗、台北三峽與花蓮等地，除了尋找最適合的材料外，也不斷與工廠方面討論作品的製作細節與進度。於10月4日開幕當天，除了來自各藝文界好友的道賀與祝福之外，李再鈐先生說到，這次的展覽對他來說，就如同這次的關渡雙年展的主題－《夢》一般，可以在北藝大如此景緻優美的校園裡展出這些作品，讓他實現了自我的夢想。
李再鈐先生是台灣的資深雕塑家，現年八十歲，他的創作是相當多元的，從抽象意念到視覺造形到幾何哲理；從石材到玻璃纖維到鋼鐵；從雕刻到塑造到銲接；從手工到機械到電子數位，他跟著時代一起成長一起前進。最令人印象深刻的當是1983年，台北市立美術館成立開幕展時，他製作了一件名為「低限的無限」的大型鋼鐵雕塑，由五個相同形狀的三角錐體連結而成，紅色的，像一條飛龍騰空而起，巧妙變幻的動感，十分耀眼炫目。
此外，他的雕塑創作是以幾何形象為主，從自然物象中領會到生命存在與造形的關係，透過「數」與「形」的相互運用，演繹出一種如同幾何原理的形象結構。由這些結構體中，可以看出他每件作品，有著純粹的哲理面向，在視覺的感受中，含有多樣的空間經驗，並以單純的色調相呼應，尤其是大量鮮紅的顏色，正巧反應出藝術家本身樂觀、熱誠及剛毅的個性。李再鈐先生的這種造形意念，雖然源自古希臘的幾何原理與嚴格的造形結構，但也滲合了中國古老的宇宙人生哲理，像佛家所說的「空」和道家所說的「無」。更重要的是，宛如中國古代詩人謹守「格律」及「音韻」，他們注重平仄及規律組合，只是李再鈐透過雕塑品來表達詩的氣質，同時流露出濃厚的東方美學精神。在他的雕塑品每個視角裡，隱然看得見結構性的嚴謹表現手法，也是試圖開創古希臘哲理與中國傳統詩性的對話。