舞蹈學院本學期二度邀請到美國編舞家葉亞苾（Abigail Yager）教授擔綱指導重建後現代舞蹈家崔莎．布朗（Trisha Brown）之經典舞作《Sololos》，這是繼2005年她與北藝大學生共同重現布朗大師作品《Set and Reset》後，再次的攜手合作。而此支舞作也於2011年北藝大舞蹈學院初夏展演《百渡荒山》中，首度由學生們精采呈現，重新詮釋了這支作品。
後現代舞蹈家崔莎．布朗（Trisha Brown）於1970年創立舞團迄今，不斷致力於實驗與創新，且成為美國於世界上影響力最大的舞蹈家之一，並定期受邀到歐洲各大劇院或藝術節巡演。70年代後期，延續結構式即興的編創方式之另一主軸，就是布朗大師的《排隊》Line Up（1976）舞作，包含如今經常重演的段落如《Spanish Dance》或這次由北藝大重建演出的《Sololos》。
而負責擔任這次舞作重建的葉亞苾（Abigail Yager）教授自1992至2002年間曾任崔莎．布朗舞團舞者兼布朗的音樂助理，並於1996年隨布朗舞團與夫婿楊銘隆老師一起在台北國家劇院共同演出布朗的舞作《M.O.》。離團至今，她除了任教於美國俄亥俄州立大學舞蹈系，也是世界各地受歡迎的舞蹈技巧老師與布朗舞作重建者，曾在法國里昂歌劇院、比利時國家劇院與PARTS舞校、美國ADF舞蹈節、韓國（藝大）、與臺灣（北藝大）等地授課或排舞。
對於這次的舞作重建計畫，葉亞苾教授首先談到，「這是一支反映編舞家「多重人格」的作品…」。她說明，《Sololos》首演於1976年，屬於她早期發展結構式即興實驗的代表作《排隊》中一段。
她解釋，作品長度雖僅約12分鐘，但在這群舞者中，有一位跳到一半就會出列擔任「Caller」的角色，對台上的夥伴們發號施令，叫他們隨指令跳某一段舞句，甚至隨時要求他們動作逆著做。因此，每場演出會因當「Caller」的不同指令而千變萬化，舞者們除了對動作要純熟到可自然地任意改變正反順序之外，被賦予重責大任的「Caller」更要機靈地維持整支舞的大架構，將舞作流暢地順利完成，實屬一齣身、腦並用的高難度舞作。
對於能再與北藝大舞蹈學院學生們合作，葉亞苾教授興奮地表示，這裡的學生真是棒極了。她提到，上次的《Set and Reset》計畫是直接整合到學生最後1至兩年的課程裡，相對來說，這次的規模與過程雖是比較精簡，但卻沒有變得比較簡單，因為除了要以即興的表演方式外，同時也需培養出相關的技巧和不斷地反覆練習。
葉教授強調，《Sololos》詮釋著包含布朗大師好幾種層面的人格特質。如務實、理性、精細等，但她也可以做出完全出乎意料與大膽的事，讓人覺得有點瘋瘋顛顛的。而對學生們最大的挑戰，是在排練、學習作品素材之外，看到他們身為一個具有不同特質的個人，如何在作品裡面存在。
作品看似很枯燥，但若意識到創作者是一個很愛引誘攝影鏡頭，和觀眾愛玩把戲、幽默感很奇特的人時，作品就會活起來。而這也是崔莎．布朗作品的經典之處，其肢體語彙本身，往往深藏著編舞的結構思維。
最後，她也希望學生們能從這次的過程中，學習從作品素材裡的肢體動作原則中，進一步瞭解該作品是如何建構起來的。
因此，首要之任務，一定要先把素材本身學得非常透徹，就像是學習一種語言般，它不只是把一件事從一處轉譯到另一處的工具，而是從中窺視另一個文化的管道。