北藝大「新思維講座」第四場講座以『「藝想天開」與「藝高人膽大」共享不凡的藝術生涯』為題，邀請到兩位重量級的「女力」進行對談，她們分別是現任舞蹈空間創辦人平珩老師與明華園戲劇總團首席台柱孫翠鳳老師，分享她們一路走在藝術行政管理和專業表演的過程中，如何突破自我、跨域整合，與在融合傳統與創新的激盪中，走出自我的一片天，且獨當一面。
打造舞蹈性、藝術性與創意性兼具之藝術展演核心價值
自幼喜歡舞蹈表演的平珩老師，首先道出這一路她熱愛舞蹈與展演的學習歷程。而愛夢想、勇於實踐的她回顧過往提到，劇場黑盒子就如同藝術家的小廚房，大夥們在這裡發想、排練和演出。舉1984年12月開幕的皇冠小劇場來說，就此開啟了常態性的提供國外的師資來臺灣教學與交流大門，也提供了葛蘭姆以外的舞蹈技巧，與相關即興與編舞課程。
而之後在1994年2月舉辦的「第一屆皇冠藝術節」更是國內唯一長期由民間主辦，以小劇場發表演出、著重各類藝術家創意的精緻藝術節的第一品牌，且在藝術節的培養下，多個表演團體以及導演經由藝術節的滋養成長茁壯，躍昇國內外大舞台。 從幕前走到幕後，身為藝術行政管理者，對於平老師而言，從事表演藝術相關工作，就是不要怕雞婆，保持開心、好玩的心情去大膽嘗試與學習。同時也要相信，即使面對意想不到的挑戰，一定要有信心，會有同儕會陪伴渡過，而這也意味著交朋友要找跟自己品味與層次相仿，才能相互激勵，努力完成夢想和目標，換句話說，合作提案不該有算計，而是如何讓雙方從中皆能共創利益。
平老師並強調，有別於其他國家較為單一的舞蹈練習，在國內訓練有素的舞者們，從小到大接觸過各類多元的舞蹈肢體，也因此，臺灣舞者最大的優勢就是擁有豐富且多樣性的身體語彙，而如今臺灣的當代舞蹈蓬勃發展即是最佳例證。
「表演」不僅是演技 更是情感與能量的大量投入
而說到傳統戲曲歌仔戲，明華園戲劇總團首席台柱孫翠鳳老師更是名聲享譽國際，無人不知曉。有著臺灣「傳統戲劇無敵小生」之美譽的孫老師，為跨足影、視、傳統及現代舞台、唱片等全方位表演藝術家，也是首位獲頒十大傑出青年(第34屆)的歌仔戲演員。講座中，她細數加入明華園的一路歷程，與傳統歌仔戲從日據時期迄今所曾遭遇的種種困境。孫老師提到，在電視電影逐漸興盛的年代，本為內台戲的歌仔戲，從此淪落為「野台戲」。
看盡戲班一路走來的艱辛，到了1982年，明華園第二代陳勝福接棒之後，決心進行大規模改革，誓要改變困境，且將歌仔戲發揚光大，並推向國際舞台。 孫翠鳳老師說到，嫁入陳家後，因戲班人手不足，為貢獻己力，26歲才開始從跑龍套開始學起歌仔戲。除要相夫教子外，她更鞭策自己要以婆婆、姑嫂等家人為榜樣，努力挑戰生、旦、淨、丑多種角色，甚至為反串小生，她不惜花費許多時間去觀察與琢磨男性的一舉一行，說話談吐，而維妙維肖的完美詮釋，更讓她成為當今已是無可取代的「第一男主角」。
她並指出，除了演技的精進之外，明華園製作團隊也大量吸取新知，結合傳統與創新，深入理解觀眾喜好，如何打造一齣齣好看的劇目，讓歌仔戲演出走進國父紀念館、國家戲劇廳，以及各大國際藝術展演舞台。 孫老師最後表示，以前演歌仔戲是為了家族，而現在的她，歌仔戲對她來說已是成為「志業」，展望未來，她會將畢生所學傳承給想要學戲的每位學員，直至走至生命盡頭。
她同時勉勵所有學習與從事藝術文化的人，藝術有著洗滌人性的重要使命，只要不要怕辛苦，勇敢堅持到底，認清自我理想與想要實踐的核心價值為何，最終累積之實力與文化底蘊必定會被看見與受到肯定。
照片提供/ 音樂學系